Scielo RSS <![CDATA[Synthesis (La Plata)]]> http://www.scielo.org.ar/rss.php?pid=0328-120520020001&lang=es vol. 9 num. lang. es <![CDATA[SciELO Logo]]> http://www.scielo.org.ar/img/en/fbpelogp.gif http://www.scielo.org.ar <link>http://www.scielo.org.ar/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0328-12052002000100001&lng=es&nrm=iso&tlng=es</link> <description/> </item> <item> <title><![CDATA[0 saber de Teseu n´ As Suplicantes de Eurípides]]> http://www.scielo.org.ar/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0328-12052002000100002&lng=es&nrm=iso&tlng=es Teseo aparece en tres tragedias como el importante rey de Atenas, que viene a socorrer, figura bien consolidada míticamente desde el siglo VI A.C. En Heracles de Eurípides y en Edipo en Colono de Sófocles, él aparece en la escena para soco rrer a dos grandes héroes, Heracles y Edipo, y en las condiciones penosas en las cuales estos encuentros ocurren, sobresale una profunda identificación entre los dos héroes -Teseo y Heracles, en una tragedia, y Teseo y Edipo en la otra- iden tificación en la grandeza humana y en el sufrimiento. Sin embargo este trabajo trata de la tercera tragedia, Las Suplicantes de Eurípides, en la cual Teseo es Ilamado a socorrer a Adrasto. Pero aquí nada aproxima a los dos, no hay ninguna afinidad. Adrasto es representado como una persona común, desprovisto de su honra del pasado y que sucumbe a la desgracia, puesto que ésta es atribuida a su insensatez.<hr/>Theseus appears in three tragedies as the important king of Athens, who comes to help, a mythically well established figure since the sixth century B.C. In Euripides' Heracles and in Sophocles' Oedipus at Colonus, he appears on the stage to help two great heroes, Heracles and Oedipus, and in the painful condition in which these encounters occur, there is a deep identification between both heroes -Theseus and Heracles, in one tragedy, and Theseus and Oedipus, in the other- identification in human greatness and suffering. However, this paper deals with the third tragedy, Euripides' Suppliants, in which Theseus is called to help Adrastus. But, here, nothing brings the two together, there is no affinity between them. Adrastus is represented as an ordinary man, deprived of his past honour and defeated by misfortune because this is ascribed to his foolishness. <![CDATA[Diálogo, justicia y educación: La Paideia socrático-platónica frente a la educación sofista en el Gorgias]]> http://www.scielo.org.ar/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0328-12052002000100003&lng=es&nrm=iso&tlng=es Los cambios políticos de mediados del siglo V exigen para Atenas una educación que garantice la inserción de los ciudadanos en la sociedad como miembros activos. En este contexto surge la educación sofista: un hombre dedicado a la política, además de poseer cualidades para gobernar, debe incrementar su capacidad de pro nunciar discursos oportunos y convincentes. La retórica se vuelve, así, en pilar fundamental de este nuevo escenario pedagógico y Gorgias llega a ser el principal representante de esta actividad. Platón realiza una asunción crítica de la sofística y propone al "diálogo filosófico" como instancia superadora de la retórica tradicional.<hr/>The political changes in the middle of the fifth century demand of Athens an education that guarantees the insertion of the citizens into society as active members. In this context the Sophist education emerges: a man who has dedicated himself to politics must not only have the skills to govern but also increase his ability to give opportune and convincing speeches. The rhetoric becomes, thus, a cornerstone of this new pedagogic scene and Gorgias grows into the main representative of this activity. Plato criticizes the sophistic and proposes the "philosophical dialogue" as a higher stage from the traditional rhetoric. <![CDATA[La «economía» del filósofo: Epicúreos y estoicos helenísticos acerca del vivir filosóficamente]]> http://www.scielo.org.ar/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0328-12052002000100004&lng=es&nrm=iso&tlng=es Al final de la época clásica, las condiciones de vida de los ciudadanos atenienses sufrieron un cambio considerable. Este trabajo intenta establecer la forma en que los filósofos de las dos escuelas más importantes de esta época, la estoica y la epicúrea, trataban de conciliar sus necesidades materiales y cotidianas con los pre ceptos éticos de sus distintos sistemas filosóficos.<hr/>At the end of the classical age the condition of life of the Athenian citizens have changed considerably. This paper is an attempt to establish the way of conciliating the material and daily needs of the philosophers of the two most important philosophical schools at this age, Stoic and Epicurean, with the ethical precepts of its different philosophical systems. <![CDATA[El discurso de polinices (vv. 1284-1345): En Edipo en Colono de Sófocles]]> http://www.scielo.org.ar/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0328-12052002000100005&lng=es&nrm=iso&tlng=es Edipo en Colono de Sófocles resulta una obra fuertemente argumentativa por los debates dialécticos que se presentan entre los Episodios II a IV, cuya función dramática consiste en demorar el destino de Edipo y, a su vez, desplegar una densidad intratextual muy rica. Easterling (1999: 95-107) afirma que hay tres rasgos que definen el estilo de Sófocles, ellos son, por un lado, la tensión de opuestos o contradicciones; en segundo lugar, la oscilación entre el sentido literal y el sentido metafórico y, por último, la concentración junto con el uso de repeticiones. En el presente estudio analizamos el discurso de Polinices como el ejemplo de las características mencionadas, las que convierten la intervención del joven guerrero en el punto culminante de las escenas agonales, que constituyen el núcleo de la obra. Estas instancias disonantes que los enfrentamientos producen son atemperadas por la presencia de Teseo.<hr/>Sophocles' Oedipus Coloneus appears as a strong argumentative play on account of its dialectical debates, which take place between Epeisodion II and IV. Being their dramatic function the delay of the destiny of Oedipus, they show, as well, a rich intertextual density. Easterling (1999: 95-107) affirms that there are three features that define Sophoclean style, they are: the opposit or contradictory tensions; second, the oscillation between the literal and the metaphorical meaning and; finally, the concentration obtained by the use of repetitions. In the present paper we analyze Polyneices' speech as an example of the mentioned characteristics, those that convert the intervention of the young warrior in the climax of the dialectical scenes, which constitutes the nucleus of the play. The confrontation produced by dissonant requests are moderated by Teseo's presence. <![CDATA[Persas de Esquilo: VV. 1-154]]> http://www.scielo.org.ar/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0328-12052002000100006&lng=es&nrm=iso&tlng=es El teatro de Esquilo, luego de los análisis surgidos en la primera mitad del siglo XX bajo la óptica alemana, pareció pasar inadvertido a la mirada crítica posterior. Actualmente, de la mano de las nuevas corrientes que privilegiaron el estudio de la performance teatral, la obra del poeta se somete a análisis desde una visión renova­ dora que absorbe y trasciende el debate exclusivamente filológico. Entre las tragedias conservadas de la Antigüedad Clásica, Persas se erige no sólo como el primer testimonio completo del género, sino también como la única pieza que poseemos con tema histórico. Inscribiéndonos en el marco de las últimas tendencias críticas, a partir del análisis filológico-literario de la Párodos (vv. 1-154), en el presente trabajo nos proponemos ver de qué manera el poeta construye la imagen del bárbaro frente a la del griego, teniendo en cuenta que la pieza, que ofrece la mirada persa sobre la batalla de Salamina, fue concebida por un ateniense, para la audiencia ateniense. Historia y manifestación literaria convergen, así, en una tragedia que revela el pensamiento y la grandeza de su creador.<hr/>The Aeschylus' theatre, after a spur of analysis under the German view in the mid-XX century, seemed to have gone by overlooked to critical eyes later on. Nowadays, due to new currents that privileged the study of theatrical performance, the work of the poet is under analysis from a renewed standpoint that absorbs and transcends a debate exclusively philological. Among the preserved tragedies from the Classical Antiquity, Persians stands out not only as the first complete testimony of the genre, but also as a unique piece with a historical issue we possess. Ascribing to the framework offered by the latest critic trends, from a philological- literary analysis of the Parodos (vv 1-154), in the present work we would like to see how the poet builds the image of the barbarian confronted to that of the Greek, bearing in mind that the piece, which offers the Persian view about the battle of Salamis, was conceived by an Athenian for an Athenian audience. History and literary manifestation converge, thus, in a tragedy that reveals the thought and greatness of its creator. <![CDATA["Muddy Eels" (Archilochus 189W)]]> http://www.scielo.org.ar/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0328-12052002000100007&lng=es&nrm=iso&tlng=es Un análisis de las ediciones y comentarios acerca de Arquíloco (fr. 189W) desde Liebel (1812) y la sugestión de un posible nuevo contexto (homoerótico), en el caso de que el poema no este relacionado con la saga de Neobula y sus hermanas.<hr/>A survey of the editions and commentaries on Archilochus (fr. 189W) since Liebel (1812), and the suggestion of a possible new (homoerotic) context, in case the poem was not related to the Lycambid saga. <![CDATA[Efectos sonoros en el canto IX de Ilíada]]> http://www.scielo.org.ar/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0328-12052002000100008&lng=es&nrm=iso&tlng=es Al considerar los procedimientos poéticos que aparecen en los textos homéricos, es fundamental no perder de vista las posibilidades significativas que pueden presentar para la recepción auditiva propia de la performance épica . En la recreación de los acontecimientos míticos, los elementos del lenguaje específicamente poético cumplen una función instauradora esencial, pues al transformar los procedimientos poéticos en creencias perceptivas, realizan la presencia de los hechos narrados. Así es que procedimientos tales como la aliteración conllevan una carga temática que los convierte en un rasgo clave de la poética homérica. Los efectos sonoros en los textos homéricos fueron comentados desde la antigüedad, especialmente la capacidad de reproducir verbalmente sonidos de varios tipos de fenómenos naturales, seres y objetos. En los casos del canto IX de Ilíada , tales elementos cumplen una función relevante para la trama a través del leitmotiv tradicional que contribuyen a instaurar. Este tipo de análisis basado en las recurrencias de efectos sonoros permite recuperar para la lectura actual un rasgo importante de la poesía homérica: la <img border=0 width=110 height=16 src="/img/revistas/synth/v9//a08i01.JPG" align=texttop>('creación verbal con motivación onomatopéyica').<hr/>Faced with the poetical devices that appear in the Homeric texts, it's fundamental to pay attention on how they could bring to the auditive reception, typical of the epic performance, a set of meaningful possibilities. In recreating mythic events the elements of the poetic language fulfil an essential instaurative function, because when converting the poetical devices in perceptive beliefs they render the presence of the narrated facts. Therefore devices like alliteration involve a thematic load that mark them as a key factor of the Homeric poetics. The sound effects in the Homeric texts have been commented since antiquity, especially the capacity of verbally reproducing the sounds of various types of natural phenomena, beings and objects. In the case of Iliad IX, such elements perform a remarkable function in the plot progression, through a traditional leitmotiv whose instauration they propel. This kind of analysis based on the recurrences of sound effects allows us to rescue for today's readings an important feature of the Homeric poetry: the <img border=0 width=110 height=16 src="/img/revistas/synth/v9//a08i01.JPG" align=texttop>('verbal creation with onomatopoeic motivation'). <![CDATA[Temor y compasión en los Poemas Homéricos]]> http://www.scielo.org.ar/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0328-12052002000100009&lng=es&nrm=iso&tlng=es Desde la Poética aristotélica, temor y compasión han sido comprendidos como emociones o "placeres trágicos". Sin embargo, los poemas homéricos atestiguan la presencia de ambas emociones, e incluso una definición particular del temor, no sólo como conceptos que restringen la acción heroica o importan un código de comportamiento sino también como una expresión de la vulnerabilidad compartida por los personajes y la audiencia potencial. El presente artículo analiza la definición "épica" de tales conceptos y su importancia para la interpretación de Ilíada y Odisea.<hr/>From Aristotle´s Poetics, Fear and Compassion have been understood as emotions or tragic "pleasures". However, the Homeric Poems attest the presence of both emotions, and included a special definition of Fear, not only as concepts that limits the heroic action or carries a conduct code also as expression of the vulnerability shared among the characters and the potential audience. The present article analizes the epic definition about such concepts and her importance in order to interpret The Iliad and The Odyssey. <![CDATA[Sabiduría y viajes]]> http://www.scielo.org.ar/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0328-12052002000100010&lng=es&nrm=iso&tlng=es Desde la Poética aristotélica, temor y compasión han sido comprendidos como emociones o "placeres trágicos". Sin embargo, los poemas homéricos atestiguan la presencia de ambas emociones, e incluso una definición particular del temor, no sólo como conceptos que restringen la acción heroica o importan un código de comportamiento sino también como una expresión de la vulnerabilidad compartida por los personajes y la audiencia potencial. El presente artículo analiza la definición "épica" de tales conceptos y su importancia para la interpretación de Ilíada y Odisea.<hr/>From Aristotle´s Poetics, Fear and Compassion have been understood as emotions or tragic "pleasures". However, the Homeric Poems attest the presence of both emotions, and included a special definition of Fear, not only as concepts that limits the heroic action or carries a conduct code also as expression of the vulnerability shared among the characters and the potential audience. The present article analizes the epic definition about such concepts and her importance in order to interpret The Iliad and The Odyssey. <![CDATA[Dionysism and Comedy, Greek Studies: Interdisciplinary approaches]]> http://www.scielo.org.ar/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0328-12052002000100011&lng=es&nrm=iso&tlng=es Desde la Poética aristotélica, temor y compasión han sido comprendidos como emociones o "placeres trágicos". Sin embargo, los poemas homéricos atestiguan la presencia de ambas emociones, e incluso una definición particular del temor, no sólo como conceptos que restringen la acción heroica o importan un código de comportamiento sino también como una expresión de la vulnerabilidad compartida por los personajes y la audiencia potencial. El presente artículo analiza la definición "épica" de tales conceptos y su importancia para la interpretación de Ilíada y Odisea.<hr/>From Aristotle´s Poetics, Fear and Compassion have been understood as emotions or tragic "pleasures". However, the Homeric Poems attest the presence of both emotions, and included a special definition of Fear, not only as concepts that limits the heroic action or carries a conduct code also as expression of the vulnerability shared among the characters and the potential audience. The present article analizes the epic definition about such concepts and her importance in order to interpret The Iliad and The Odyssey. <![CDATA[Manual de Teoría Literaria Clásica]]> http://www.scielo.org.ar/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0328-12052002000100012&lng=es&nrm=iso&tlng=es Desde la Poética aristotélica, temor y compasión han sido comprendidos como emociones o "placeres trágicos". Sin embargo, los poemas homéricos atestiguan la presencia de ambas emociones, e incluso una definición particular del temor, no sólo como conceptos que restringen la acción heroica o importan un código de comportamiento sino también como una expresión de la vulnerabilidad compartida por los personajes y la audiencia potencial. El presente artículo analiza la definición "épica" de tales conceptos y su importancia para la interpretación de Ilíada y Odisea.<hr/>From Aristotle´s Poetics, Fear and Compassion have been understood as emotions or tragic "pleasures". However, the Homeric Poems attest the presence of both emotions, and included a special definition of Fear, not only as concepts that limits the heroic action or carries a conduct code also as expression of the vulnerability shared among the characters and the potential audience. The present article analizes the epic definition about such concepts and her importance in order to interpret The Iliad and The Odyssey.