Scielo RSS <![CDATA[Revista del Museo de Antropología]]> http://www.scielo.org.ar/rss.php?pid=1852-482620180002&lang= vol. 11 num. lang. <![CDATA[SciELO Logo]]> http://www.scielo.org.ar/img/en/fbpelogp.gif http://www.scielo.org.ar <![CDATA[<b>Introducción al Dossier Etnografías del Lenguaje</b>]]> http://www.scielo.org.ar/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1852-48262018000200001&lng=&nrm=iso&tlng= <![CDATA[Where does language come from?]]> http://www.scielo.org.ar/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1852-48262018000200002&lng=&nrm=iso&tlng= Summary It is always interesting to ask about the origin of things, but for this we also need to consider what it is for which we seek the beginning. What, then, is 'language' - voice, words, text? This leads to a number of questions: what are the current and earlier theories about how language began? did language come just once to humankind and from one single source? can language and verbal text come in dreams and visions (the paper discusses and analyses an ethnographically-attested example of this)? what of the source of the multiple languages we know today? how and in what form(s) do we create language anew? Much of the earlier theorising centred on speech - that is, on oral (in practice multi-sensory) language. But there are also the written forms of language. The emergence and the number of scripts is remarkable, as are, when we know them, their creators. How did these many forms of written language start? Language is a key human-divine art, among our greatest, to be celebrated. Yet in a sense we know so little about it and are right to continue our search for its origin.<hr/>Resumen Siempre es interesante preguntar sobre el origen de las cosas, pero para esto también debemos considerar qué es para lo que buscamos el principio. Entonces, ¿qué es 'lenguaje' - voz, palabras, texto? Esto lleva a una serie de preguntas: ¿cuáles son las teorías actuales y anteriores sobre cómo comenzó el lenguaje? ¿el lenguaje vino una sola vez a la humanidad y de una sola fuente? ¿puede el lenguaje y el texto verbal aparecer en sueños y visiones (el documento discute y analiza un ejemplo atestiguado etnográficamente de esto)? ¿Qué hay de la fuente de los múltiples idiomas que conocemos hoy? ¿cómo y en qué forma (s) creamos el lenguaje de nuevo? Gran parte de la teorización anterior se centró en el habla, es decir, en el lenguaje oral (en la práctica multisensorial). Pero también están las formas escritas del lenguaje. La aparición y el número de scripts es notable, como lo son, cuando los conocemos, sus creadores. ¿Cómo comenzaron estas muchas formas de lenguaje escrito? El lenguaje es un arte humano-divino clave, entre nuestros mejores, para ser celebrado. Sin embargo, en cierto sentido, sabemos muy poco al respecto y estamos en lo cierto al continuar nuestra búsqueda de su origen. <![CDATA[<em>How Narrator and Language Structure Myth: Interferences in "The Jaguar and Tamanduá, a Bakairi Tale</em>]]> http://www.scielo.org.ar/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1852-48262018000200003&lng=&nrm=iso&tlng= Resumo O objetivo do texto é retomar a proposta de análise estrutural desenvolvida por Lévi-Strauss a partir da linguística sem excluir os idiomas nativos e os narradores dos mitos como elementos fundamentais para o estabelecimento de unidades de sistema, chamadas no presente artigo de cosmoemas. Os cosmoemas abordados aqui são fruto da comparação entre duas versões da história Udodo Pajika, contadas pelos Bakairi, povo Karib Sul, de modo a se sobressair a língua, o narrador e a lógica do mito que conferem os sentidos mais amplos dos quais se deve valer o antropólogo interessado nas narrativas nativas.<hr/>Abstract The paper aims to revisit the structural analysis proposal developed by Levi-Strauss based on the a Linguistics model, however not excluding the native languages and the narrators of myths as key components to find out system units, called cosmoemas in this article. The cosmoemas covered here are the result of comparison between two versions of the story Udodo Pajika, told by Bakairi, a Karib South people, in order to focus on how the compound language, narrator and logic of the myth give the broadest sense of narratives which must be worth anthropologist interested in native process of story-telling. <![CDATA[Devil's doubt: stories of demoniac`s pacts in the north and northwest of Minas Gerais]]> http://www.scielo.org.ar/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1852-48262018000200004&lng=&nrm=iso&tlng= Resumo As narrativas sobre pactos demoníacos são importantes tópicos da vida social dos violeiros do norte e noroeste de Minas Gerais. Por um lado, elas apresentam, passo a passo, as regras de consecução dos pactos, apontando os lugares, os momentos e os objetos mais adequados à sua execução. Verdadeiras "receitas", os relatos guardam todos os saberes relativos aos contatos com o diabo. Por outro lado, as narrativas também destacam o caráter supostamente factual dos eventos. Para todos os efeitos, as histórias tratariam de casos ocorridos com alguém, num lugar e numa época específica. Os relatos são eventos responsáveis por engendrar um campo de disputas específico onde os violeiros e seus aliados se enfrentam em torno de reputações. Quero argumentar que nesses embates em torno da "fama" de um tocador, a noção de "dúvida" é central. Não se trata de contestar a existência ou não do diabo. Nos relatos, o que está em questão é a veracidade do que se conta, medida não apenas pelo seu conteúdo substantivo mas também - e sobretudo - pela pessoa que fala ou de quem se fala.<hr/>Abstract The narratives about demonic pacts are an important topic in the social life of ten-string guitar players (violeiros) in North and Northwest of Minas Gerais. On the one hand, they present, step by step, the rules of how to achieve the pacts, pointing the places, the moments and the objects best suited for their execution. Like true "recipes", the reports keep all the knowledge concerning contacts with the devil. On the other hand, the narratives also highlight the supposedly factual nature of the events. For all intents and purposes, the stories are about cases that happened to someone, in a particular place and time. These reports are events which are responsible for engendering a particular battleground where ten-string guitar players (violeiros) and their allies face each other when dealing with reputations. I want to argue that the notion of "doubt" is central in these conflicts around the "fame" of a player. In the reports, the veracity of that account is central, measured not only by its substantive content but also - and above all - the person speaking or the person of spoken to. <![CDATA[<em>Rhetoric expressions of corporality in Argentinean folk narrative</em>]]> http://www.scielo.org.ar/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1852-48262018000200005&lng=&nrm=iso&tlng= Resumen Me ocupo aquí de la retórica de la corporalidad en relatos orales que recopilé en investigaciones de campo en La Rioja, Argentina, relacionados con la mutilación corporal. Los agrupo en torno a matrices folklóricas, como modalidad de ordenamiento para identificar una poética de condensaciones metafóricas y desplazamientos metonímicos, en una tensión entre una lógica sinecdótica de fragmentación y la restauración simbólica de una completud corporal. Vinculo tal retórica de la corporalidad con la configuración de identidades sociales, en las matrices "El mundo de abajo", "Cairé" y "La niña sin brazos". Examino la recontextualización de estas matrices en el contexto riojano, y destaco el valor del trabajo etnográfico para detectar conexiones intertextuales con creencias locales, que remiten a un modelo cosmovisional.<hr/>Abstract The aim of this article is to analyze rhetoric expressions of corporality dealing with mutilation, in Argentinean folk narratives collected in an ethnographic research in La Rioja, Argentina. I select narrative versions of three folk matrices: "The lower world", "Cairé" ("Fear test: staying in a haunted house where corpse drops down chimney") and "The maiden without hands". I focus my attention in the tension between a synechdotic logic of corporal fragmentation and a metaphoric condensation of the body as a complete entity. I consider as well embodiment as a narrative construction dealing with discursive expressions of local beliefs. <![CDATA[<em>Pessoa, coletivo e cidadania nos saraus das periferias de São Paulo</em>]]> http://www.scielo.org.ar/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1852-48262018000200006&lng=&nrm=iso&tlng= Resumen En este artículo trabajo alrededor de los usos de la noción de "literatura" en los saraus de las periferias de São Paulo. La literatura, dentro de esos espacios, es considerada, por un lado, como un medio facilitador para proyectar ser una "persona" con una valoración específica en el marco de un colectivo que le otorga protección y promueve el desarrollo de un sentimiento de pertenencia. Además, la palabra literaria es considerada, según esta lógica, como un mediador en el proceso de constitución de un "ciudadano", entendiendo esa idea desde una idea de "ciudadanía cultural", esto es, a partir un tipo de representación que considere las pertenencias y los anclajes culturales como componentes indisociables de su definición.<hr/>Abstract In this article I work around the uses of the notion of "literature" in the saraus of the peripheries of São Paulo. Literature, within these spaces, is considered, on the one hand, as a facilitating means to project to be a "person" with a specific valuation, within the framework of a collective that grants protection and promotes the development of a sense of belonging. In addition, the literary word is considered, according to this logic, as a mediator in the process of constitution of a "citizen", understanding that idea from an idea of "cultural citizenship", that is, a representation that considers the belongings and cultural anchorages as inseparable components of their definition. <![CDATA[The prose's laught and risk: a comparison between the french bocage and the brazilian sertão]]> http://www.scielo.org.ar/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1852-48262018000200007&lng=&nrm=iso&tlng= Resumo A partir da etnografia dos Buracos, povoado de pequenos agricultores no Sertão norte-mineiro, Brasil, lanço foco sobre momentos de "cisma" nos quais determinadas relações pessoais colocam-se em risco devido a conversas truncadas. Este risco é objeto de preocupação constante dos buraqueiros, que em geral se autoproclamam pessoas de "boa prosa" e "consideração"; contrárias às "cismas". Esta preocupação atenta aos riscos da prosa guarda alguns pontos de comparação com as atitudes de receio e cautela que os agricultores do Bocage francês desenvolvem diante do "sistema de feitiçaria" etnografado por Jeanne Favret-Saada. Tal etnografia serve aqui para, no contraste, explicitar como, nos Buracos, o risco da prosa não é uma ameaça à vida social, mas ao contrário, é-lhe constitutivo, quiçá desejado e buscado através do humor.<hr/>Abstract The people of Buracos, populated by small farmers at Minas Gerais state, interior of Brazil, is described here focusing on moments of "schism" and "suspiction" in which certain personal relationships are at risk due to garbled conversations. This risk is a constant concern object of buraqueiros, which usually call themselves people of "good prose" and "consideration"; contrary to "schisms". This concern attentive to the risks of prose keeps some points of comparison with the attitudes of fear and caution that farmers of French Bocage develop before the "witchcraft system" ethnographed by Jeanne Favret-Saada. This ethnography, in contrast, helps to explain how, in Buracos, the prose's risk is not a threat to social life, but on the contrary is desired and pursued through humor. <![CDATA[<em>Sung talks: about poetics and transformations in rural society</em>]]> http://www.scielo.org.ar/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1852-48262018000200008&lng=&nrm=iso&tlng= Resumo Este artigo busca trabalhar as narrativas poéticas na zona da mata de Pernambuco enquanto um elemento de discurso, a partir do qual pretendo refletir sobre as formas como a emoção se revela nas práticas cotidianas e na sociabilidade local. Nesse sentido, vou lidar com emoção como um fenômeno essencialmente social, tendo no discurso o lugar de sua análise. O texto tem como base o material etnográfico produzido em "ambientes" de cantoria-de-parede, a partir da minha relação com poetas e moradores dessa região. Partindo da análise de situações atravessadas por elementos de discursos como poemas, glosas e canções improvisadas, os quais são tomados aqui como elementos analíticos privilegiados devido a sua importância e centralidade na dinâmica social, pretendo avançar na reflexão sobre a percepção local de tempo e, simultaneamente, demonstrar como essa noção está intimamente entrelaçada pela experimentação poética que é peculiar a toda essa região. Para tal, vou tentar relacionar o conceito de versura, e o intervalo que lhe é característico, ao conceito de tempo como oscilação de opostos, igualmente marcado por um hiato. O ponto de interseção dessa correlação que guiará a análise sobre a noção nativa de tempo é justamente a profusão de sentidos que emerge nesse intervalo.<hr/>Abstract This article seeks to analyse the poetic narratives in Zona da Mata of Pernambuco as a speech element, whereby I intend to reflect on the ways in which emotion is revealed in daily practices and sociability. In this sense, I will deal with emotion as an essentially social phenomenon, considering the discourse the place of its analysis. The text is based on ethnographic material produced in "ambientes" of cantoria-de-parede, through my relationship with poets and residents of this region. Considering ethnographic stiuations crossed by elements of speeches, for example, poems, glosses and improvised songs, which are taken here as privileged analytical elements because of its importance and centrality in the social dynamics, I intend to go forward the reflection on the local perception of time and simultaneously demonstrate how this notion is closely connected to the poetic experimentation that is peculiar to the region. To do this, I will try to relate the concept of versura, and the gap that is its main characteristic, with the concept of time as opposed oscillation, also marked by a hiatus. The intersection point of this correlation that will guide the analysis of the native time is precisely the multitude of meanings that emerge in that gap. <![CDATA[Songs and memory in historical narratives of the Suruí of Rondônia (Brazilian Amazonia)]]> http://www.scielo.org.ar/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1852-48262018000200009&lng=&nrm=iso&tlng= Resumo Este artigo estuda um gênero de cantos rituais de um povo indígena da Amazônia brasileira, os Suruí de Rondônia, para analisar o seu papel na construção da memória histórica. O artigo pretende demonstrar que, ao contrário das teorias que afirmam que os grupos das Terras Baixas constituiriam "sociedades frias" que negariam sua historicidade e tentariam esquecer seu passado, estes povos têm desenvolvido instrumentos próprios para selecionar e transmitir lembranças de alguns tipos de eventos. O artigo apresenta as formas retóricas e estéticas destes cantos, os seus usos pragmáticos e as teorias metalinguísticas dos Suruí sobre esta arte verbal para explicar por que este gênero discursivo representa a forma mais perfeita de fala no contexto da composição inicial de um canto. Por fim, o artigo examina os usos conversacionais das citações de cantos antigos em relatos históricos para mostrar que as estruturas narrativas, em particular as conexões entre eventos evocados, estão determinadas pelas propriedades retóricas e estéticas dos cantos citados.<hr/>Abstract This article studies a specific genre of ritual songs among an indigenous people of Brazilian Amazonia, the Suruí of Rondônia. It analyses the influence of these songs on the construction of historical memory. Against theories that reduce the Lowland Indians to "cold societies" that would supposedly deny their own historicity and strive to forget their past, the article shows that these peoples have developed their own tools to select and pass down memories of some kinds of events. The rhetorical and aesthetical forms of these songs, their pragmatic uses, and the Suruí metalinguistic theories are analysed, so as to explain why this discursive genre can appear as the most perfect kind of speech, in the context of the initial composition of a song. Finally, the article examines the conversational uses of quotations of old songs in historical accounts and shows that the narrative structure, particularly the connections between the evoked events, are determined by the rhetorical and aesthetical properties of the quoted songs. <![CDATA[<em>Voices in diaspora: how immigrant children tell their stories</em>]]> http://www.scielo.org.ar/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1852-48262018000200010&lng=&nrm=iso&tlng= Resumo Baseado em pesquisa etnográfica realizada durante 12 meses, em classes especiais de acolhimento para crianças não-francófonas (EPE2A) de duas escolas públicas de ensino fundamental na cidade de Paris - França, este artigo busca compreender como as experiências destas crianças são organizadas através de performances narrativas. Embora estas crianças sejam provenientes de países, classes sociais, grupos étnicos e religiões radicalmente distintos, elas convivem cotidianamente nesta classe na qual a única forma de comunicação é a língua francesa. Desta maneira, contar e compartilhar histórias torna-se um desafio para estes estudantes. Este artigo analisa como e o que contam estas crianças imigrantes nesta situação de intenso contato multicultural.<hr/>Abstract Based on ethnographic research conducted during 12 months at two elementary public schools in Paris, focusing a special class to France newcomers (EPE2A), this article intends to know how the experiences of these children are being organized through oral and written narratives. Although these children come from different countries and social classes, belonging to distinct ethnic groups and with radically different religious, they live daily in this classroom where the unique form of oral communication is the French language (still unfamiliar for the majority). In that manner, tell and share stories becomes a challenge to each student. This paper analyzes how and what immigrant children tell in such situation of intense multicultural contact. <![CDATA[<strong>The Value of Narrative: Memory and Patrimony among the Siona</strong>]]> http://www.scielo.org.ar/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1852-48262018000200011&lng=&nrm=iso&tlng= Abstract This paper explores the value of narrative of the Siona Indians of Colombia as cultural patrimony and expression of ethics and aesthetics of daily life, collective memory and identity. It focuses on a group of narratives collected in the 1960s by a young Siona man, Felinto Piaguaje, who learned to write his language. Five of these were presented in a workshop in 2014 that intended to collaborate with the ongoing language revitalization and ethnoeducation projects of this Western Tukanoan speaking group. Two of the narratives examined in the workshop are analyzed, as well as the discussions and performances that they stimulated. The participating elders emphasized their value for collective memory regarding their perspective of the world and need for their preservation as cultural patrimony. The young teachers expressed the value of the narratives for educational activities and ethnic identity because they reference their own tradition and language in a context of rapid change. Siona narrative tradition continues to invoke their perspective of a fractal universe as well as philosophy of living well. In addition, in the contemporary situation, these narratives represent the expression of identity for the Siona, conveying information about who they are to themselves and others.<hr/>Resumo Este trabalho explora o valor da narrativa dos índios Siona da Colômbia como o patrimônio cultural e a expressão da ética e estética da vida cotidiana, memoria coletiva e identidade. Ele enfoque num grupo de narrativas registrados na década de 1960 por um joven siona, Felinto Piaguaje, que aprendeu escrever seu idioma. Cinco destas que foram apresentadas numa oficina em 2014 realizada com a intenção de colaborar com os projetos em curso sobre a revitalização da linguagem e entoeducação deste grupo de falantes do tucano ocidental. Duas narrativas examinadas na oficina são analisadas e também as discussões e performances evocados por elas. Os anciões que participaram na oficina enfatizaram o valor destas para a memória coletiva da sua perspectiva do mundo e a necessidade da sua preservação como patrimônio cultural. Os jovens professores expressaram o valor das narrativas para as atividades educacionais e para sua identidade étnica por referenciar sua própria tradição e linguagem num contexto de mudança rápida. Sua tradição narrativa continua a invocar sua perspectiva de um universo fractal e também a filosofia de bem viver. Na situação contemporânea, ela também expressa a identidade para os Siona, transmitindo informação sobre quem eles são para si mesmo e para os outros.