Scielo RSS <![CDATA[Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación. Ensayos]]> http://www.scielo.org.ar/rss.php?pid=1853-352320110003&lang=es vol. num. 37 lang. es <![CDATA[SciELO Logo]]> http://www.scielo.org.ar/img/en/fbpelogp.gif http://www.scielo.org.ar <![CDATA[Prólogo]]> http://www.scielo.org.ar/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1853-35232011000300001&lng=es&nrm=iso&tlng=es El Diseño de Interiores está encontrando su camino como campo disciplinar independiente, tal vez más próximo al diseño que a la arquitectura misma, fundamentalmente desde la creación de la carrera universitaria de grado. Aún cuando comparten cierta lógica y análisis, paulatinamente los mecanismos de pensamiento comienzan a despegarse con motivo de trabajar distinta escala, concepción espacial, precisión y hasta sensibilidad. Dicho proceso de disociación conceptual requiere de varias estrategias, entre ellas el fortalecimiento de marcos teóricos propios. En ese sentido, este ensayo busca, mediante el análisis histórico, una consolidación mayor para el surgimiento del diseño del espacio interior como disciplina independiente. Por ello se propone identificar una serie de componentes propios que describan la evolución del interiorismo en la historia. Para esta primera entrega se seleccionó el tema de los espacios de culto. Se escogieron variables de estudio como la relación interior-exterior; la funcionalidad y circulaciones; la morfología, la dimensión y la escala; los materiales, los revestimientos, la ornamentación, el equipamiento y el mobiliario; la luz y el color; la percepción sensorial; la simbología y la iconografía, para ser aplicados a una obra por cada movimiento artístico relevante. Esta mirada sobre la configuración plástica y funcional de los espacios interiores irá cobrando gradualmente, una lógica, una metodología, un corpus de ideas y un lenguaje propios.<hr/>Interior Design is seeking its own way as an independent field from architecture, essentially since the creation of the university career. Even though they share several logic and analytic aspects, gradually the thought mechanisms begin to take off themselves in order to work different scale, space conception, precision and even sensitivity. This process of conceptual dissociation requires several strategies, like the strengthening of theoretical frame works. In that sense, this essay proposes, by means of the historical analysis, a search of theoretical sustenance in order to consolidate the emerging discipline of interior design in terms of its own specificity, autonomy and logic. For that reason, the essay focuses in identifying those specific components that describe the evolution of the interior design in history. For this first edition, cult spaces were selected as the subject. Drivers like the inner-outer relation ; the functionality and circulations; the morphology, the dimension and the scale; the materials, the coatings, ornamentation, the equipment and the furniture; the light and the color; the sensorial perception; the symbolism and the iconography, were chosen to be applied to a work by different relevant artistic movements. This glance on the plastic and functional configuration of the internal space will be receiving gradually, a logic, a methodology, a corpus of own ideas and a language.<hr/>O Design de Interiores está encontrando seu caminho como campo disciplinar independiente, talvez mais próximo ao design que à arquitetura mesma, fundamentalmente desde a criação da carreira universitária de grau. Mesmo assim compartilham lógica e análise, gradualmente os mecanismos de pensamento comenzam a despegar-se por trabalhar diferente escala, concepção espacial, precição e até sensibilidade. Esse processo de discociação conceitual precisa de várias estratégias, entre elas o fortalecimento de marcos teóricos próprios. Neste senso, este ensaio procura, através do análise histórico, uma consolidação maior para o surgimento do design do espaço interior como disciplina independente. Por isso, se propõe identificar uma série de componentes próprios que descrevam a evolução do interiorismo na história. Para esta primeira entrega se selecionou o tema dos espaços de culto. Escolheram-se variáveis de estudo como a relação interior-exterior; a funcionalidade e circulações; a morfologia, a dimensão e a escala; os materiais, os revestimentos, a ornamentação, o equipamento e o mobiliário; a luz e a cor; a percepção sensorial; a simbologia e a iconografia, para ser aplicados a uma obra por cada movimento artístico relevante. Esta mirada sobre a configuração plástica e funcional dos espaços interiores ganhará gradualmente, uma lógica, uma metodologia, um corpus de idéias e uma linguagem próprios. <![CDATA[Antigüedad]]> http://www.scielo.org.ar/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1853-35232011000300002&lng=es&nrm=iso&tlng=es El tratamiento del interior en los edificios de culto durante el período conocido genéricamente como Antigüedad sufrió transformaciones cuyo origen estriba tanto en la participación de la sociedad en los ritos sagrados como en distintas tradiciones culturales acerca del espacio que se fueron sucediendo en las etapas formativas de la era. El Partenón - Atenas, s. V a.C - fue construido como casa y para honra de Atenea, no concebido para ser circulado sino como suprema ofrenda; la concepción estética y racional del espacio imponía magnificencia exterior y perfección proporcional. El Panteón - Roma, s. II d.C. - constituye un símbolo del proyecto constructivo romano, que se apropió del vocabulario formal griego pero lo combinó con su propia tradición constructiva basada en la expansión del espacio interior, y convirtió los elementos arquitectónicos en elementos para su diseño. La primera Basílica de San Pedro- Roma, 324 d.C. - es un ejemplo de edificación monumental pensada para que se reúna la nueva comunidad cristiana, cuya distribución de espacio unidireccional se subordina a la presencia del altar.<hr/>Interior design of cult buildings has suffered transformations along antiquity which origin are, not only participation of society in sacred rites, but also different cultural traditions on space that happened during the primitive stages of the age. The Parthenon - Athens S V a C - was built as Athena's house and in her honor, not born to be looked around from inside but as a supreme offer; aesthetical and rational conception of its space imposes exterior magnificence and proportional perfection. The Pantheon - Rome S II d C - represents a symbol of roman constructive project, that takes Greek formal vocabulary, combining it with its own constructive tradition based on the expansion of interior space and transforming architectonical elements into design rudiments. The first Saint Peter - Rome 324 d C - is an example of monumental building thought to house new Christian community, which space distribution is developed in only one direction and subordinated to the altar.<hr/>O tratamento do interior nos edifícios de culto durante o período conhecido genéricamente como Antigüidade teve transformações cujos origens são tanto a participação da sociedade nos ritos sagrados quanto as diferentes tradições culturais sobre o espaço que foramse desenvolvendo nas etapas formativas da era. O Partenão - Atenas, s. V a.C - foi construído como casa e para honra de Atena, não pensado para ser percurso mas como máxima oferenda; a concepção estética e racional do espaço impôs magnificência exterior e perfeição proporcional. O Panteão - Roma, s. II d.C. - é um símbolo do projeto constructivo romano que uniu sua própria tradição constructiva, baseada na expansão do espaço interior, com o vocabulário formal grego, transformando os elementos arquitetônicos em elementos de seu desenho. A primeira Basílica de São Pedro - Roma, 324 d.C - é um exemplo de edificação monumental pensada para reunir à nova comunidade cristã, cuja distribução espacial unidireccional se subordina à presença do altar. <![CDATA[Bizancio]]> http://www.scielo.org.ar/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1853-35232011000300003&lng=es&nrm=iso&tlng=es Los recursos del interiorismo bizantino se caracterizaron no sólo por lo decorativo que busca desmaterializar el muro o generar un ambiente mistérico sino también por lo constructivo - tipologías empleadas - y lo funcional, pautado por la divina liturgia, todo esto en busca de recrear, en las iglesias, el universo celeste en la tierra.<hr/>Byzantine, interior design's resources are defined not only by a decoration that look for desmaterialization the wall's limit or that create a mysterious atmosphere but also by constructive system - typologies used - and functionality - determined by the Divine Liturgy-, all of it for recreating heaven in earth.<hr/>Os recursos do interiorismo bizantino caracterizaram-se não só por o decorativo que procura desmaterializar ao muro o gerar um ambiente mistérico mas também por o constructivo - tipologias utilizadas - e o funcional, pautadas por a divina liturgia, todo isto para recriar, nas igrejas, o universo celeste na terra. <![CDATA[Alta Edad Media: Románico]]> http://www.scielo.org.ar/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1853-35232011000300004&lng=es&nrm=iso&tlng=es La iglesia de Sainte-Foy de Conques y el claustro del monasterio de Moissac son ejemplos de cómo fue configurado el diseño interior de culto durante la época románica en el Occidente cristiano. Sus espacios, construidos para cumplir diferentes funciones dentro de la comunidad monástica, fusionaron los conocimientos arquitectónicos del período con el importante simbolismo otorgado a cada una de sus partes creando un todo orgánico como materialización de la Jerusalén Celeste en la tierra.<hr/>Sainte-Foy of Conques church and the cloister or Moissac monastery are good examples to know how cult interiors were designed in Romanic age of western Christianism. Their spaces, built to fulfill different functions within the monastic community, combine architectural knowledge of that period with an important symbolism given to each part of the building while create an organic unity as materialization of New Jerusalem in earth.<hr/>A igreja de Sainte-Foy de Conques e o claustro do monastério de Moissac são exemplos do design de interiores de espaços de culto durante a época românica no Ocidente cristão. Seus espaços, construídos para cumprir diferentes funções dentro da comunidade monástica, fusionaram os conhecimentos arquitetônicos do período com o importante simbolismo dado a cada uma da suas partes criando um todo orgánico como materialização da Jerusalén Celeste na terra. <![CDATA[Baja Edad Media: Gótico]]> http://www.scielo.org.ar/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1853-35232011000300005&lng=es&nrm=iso&tlng=es Para el diseño de la catedral gótica se adoptaron una serie de recursos técnicos ya conocidos pero empleados con una nueva finalidad estética. La novedad a nivel del espacio interior es su desmaterialización visual, en donde la luz cumple un rol fundamental. La disposición de enormes vidrieras, actúan como filtro cromático transformando el espacio interior en un ámbito de luz sobrenatural, que es percibido como una dimensión irreal y trascendente.<hr/>To design gothic cathedrals there are many known technical sources involved but they are used in a new aesthetic way. Talking about interior spaces, visual dematerialization is a new subject where light runs an important role. Huge windows transform interior rooms into supernatural spaces with an unreal and transcendent dimension.<hr/>Pelo design da catedral gótica, se adotaram uma serie de recursos técnicos já conhecidos mas utilizados com uma nova finalidade estética. A novedade no tocante ao espaço interioré sua desmaterialização visual, onde a luz cumpre uma função fundamental. A disposição de enormes vitrais, atuão como filtro cromático transformando o espaço interior nun âmbito de luz sobrenatural, que é percebido como uma dimensão irreal e trascendente. <![CDATA[Renacimiento, Manierismo, Barroco]]> http://www.scielo.org.ar/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1853-35232011000300006&lng=es&nrm=iso&tlng=es El diseño de interiores del Renacimiento, Manierismo y Barroco se caracterizó por empleo de formas estilísticas de la antigüedad greco-romana y por la utilización de un sistema ordenado de proporciones geométricas. La espacialidad así configurada fue evolucionando de propuestas simplificadas y definidas a soluciones de gran complejidad y ambigüedad.<hr/>Interior design from Renaissance, Mannerism and Baroque, was distinguished for the use of Greco-roman stylish forms and for the employ of an ordered system of geometric proportions. That configured interior space was evolving from simplified and defined solutions to intricate and ambiguous ones.<hr/>O design de interiores do Renascimento, Maneirismo e Barroco se caracterizou pela utilização tanto de formas estilísticas da antigüidade greco-romana quanto dum sistema ordenado de proporções geométricas. A espacialidade assim conformada foi evolucionando de propostas simplificadas e definidas a soluções de grande complexidade e ambigüidade. <![CDATA[Iberoamericano Colonial]]> http://www.scielo.org.ar/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1853-35232011000300007&lng=es&nrm=iso&tlng=es El presente trabajo propone una reflexión sobre el tratamiento que recibieron los espacios religiosos interiores en la Iberoamérica Colonial - siglos XVI a XVIII -. Se presenta una identificación, selección, comparación y análisis de diferentes aspectos que constituyen la especificidad colonial americana. El análisis tiene en cuenta no sólo características arquitectónicas y morfológicas, sino también iconográficas e histórico-sociales, que permiten elaborar una idea más completa de las soluciones utilizadas en el diseño interior de estos espacios.<hr/>The present work make a reflextion on the treatment they received religious spaces in the interior Latin American Colonial - XVI to XVIII centuries -. We report the identification, selection, comparison and analysis of different aspects that constitute the specific Colonial America. The analysis takes into account not only architectural and morphological features, but also social and historical icons, which allow a more complete picture of the solutions used in the interior design of these spaces.<hr/>Esta pesquisa propõe refletir sobre o tratamento que reciberam os espaços religiosos interiores na Ibero-américa Colonial - séculos XVI ao XVIII -. Mostra-se aqui uma identificação, seleção, comparação e análise dos diferentes aspectos que representam a especificidade colonial americana. O análise considera não só as características arquitetônicas e morfológicas, mas também iconográficas e histórico-sociais, que permitem elaborar uma idéia mais completa das soluções utilizadas no design interior desses espaços. <![CDATA[Siglo XIX]]> http://www.scielo.org.ar/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1853-35232011000300008&lng=es&nrm=iso&tlng=es El diseño interior decimonónico hasta la mitad del siglo estará dominado por dos propuestas: por un lado, el neoclasicismo - racional y universalista -; por el otro, el neogótico- emotivo y localista -. Sin embargo, a fines de siglo la diversidad había penetrado profundamente en el pensamiento de los europeos materializándose en las búsquedas del diseño ecléctico.<hr/>Nineteenth-century, Interior Design, until the middle of the century, will be dominate by two trend: on the one hand, neoclassicism - rational and universal -; but on the other hand, Gothic Revival - emotional and national -. However, in the end of the century, diversity had penetrate deeply European's thinking, materializing in Eclectic design's achievements.<hr/>O Design de Interiores desde o início do século XIX e até a metade do século estará dominado por duas propostas: por um lado, o neoclassicismo - racional e universalista -; pelo outro lado, o neogótico - emotivo e localista -. Não obstante, no final do século a diversidade tinha penetrado profundamente no pensamento dos europeus materializando-se nas procuras do design eclético. <![CDATA[Siglo XX]]> http://www.scielo.org.ar/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1853-35232011000300009&lng=es&nrm=iso&tlng=es El siglo XX se caracteriza por una amplia profusión de movimientos e ideas, por ello, resulta difícil determinar paradigmas y ejemplos que unifiquen conceptualmente el espacio interior del período. Por otra parte, el vínculo de este siglo con el arte sacro sufre importantes cambios. Se ordena a partir de tres momentos claves basados en la historia de las mentalidades y estéticas reinantes. En los primeros años impera el espíritu modernista; en segundo término irrumpe el carácter racionalista como base de todas las operaciones y formas de pensar; y, por último, el diseño posmoderno como indicio de una nueva ideología preponderante en lasúltimas décadas del siglo XX y los albores del XXI. De estos tres momentos se destaca el movimiento moderno racionalista con el emblemático Le Corbusier cuyo pensamiento oficia de bisagra en las producciones del diseño de los últimos tiempos.<hr/>The 20th century is characterized by a wide profusion of movements and ideas; it turns out difficult to determine paradigms and examples to conceptually unify interior spaces of that period. On the other hand, the link of this century with sacred art suffers important changes. It is ordained by three key moments based on the history of mentalities and reigning aesthetics. During the first years the modernist spirit prevails; in a second term rationalistic character appears as a base of all operations and ways of thinking; and finally, postmodern design is an indicator of a new preponderant ideology for the last decades of 20th century and dawn of 21st. Among these three moments, modern rationalistic movement is outlined by the emblematic Le Corbusier whose thought officiates as a hinge of design productions for the last times.<hr/>O século XX se caracteriza por uma vasta profussão de movimentos e idéias, por isso, é difícil determinar paradigmas e exemplos que unifiquem conceitualmente o espaço interior do período. Por outro lado, o vínculo deste século com a arte sacra sofre importantes transformações. Ordenase a partir de três momentos-chave baseados na história das mentalidades e estéticas reinantes. Nos primeiros anos domina o espíritu modernista; em segundo lugar irrompe o racionalismo como base de todas as operações e formas de pensar; e, por último, o design posmoderno como indício duma nova ideologia preponderante nas últimas décadas do século XX e na aurora do XXI. Destes três momentos destaca-se o movimento moderno racionalista com o emblemático Le Corbusier cujo pensamento é um pivô com as produções do design dos últimos tempos. <![CDATA[El relato de ciencia ficción como herramienta para el diseño industrial]]> http://www.scielo.org.ar/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1853-35232011000300010&lng=es&nrm=iso&tlng=es El propósito de este trabajo es evidenciar al relato de Ciencia Ficción como un resultado expresivo cultural, útil como generador de conceptos tecnológicos futuristas aptos para ser llevados a proyectos de diseño. Mediante el análisis compositivo y semiológico de las imágenes extractadas del film I Robot (Proyas, 2004), en las cuales se evidencie una connotación dialéctica entre ser humano y robot, se determinara cualitativamente de qué manera la Ciencia Ficción incide en el imaginario cultural y su percepción ante los avances tecnológicos.<hr/>The intention of this work is to show the Science Fiction story like an expressive cultural result, that can be useful as a generator of futurist technological concepts that could be taken to design projects. By means of the compositional and semiotics analysis of the abstracted images of the film I Robot (Proyas, 2004), in which a dialectic connotation between to be a human being and a robot is demonstrated, would be determined qualitatively how Science Fiction affects the cultural imaginary and its perception in front of technological advances.<hr/>O propósito deste trabalho é mostrar ao relato de ciência ficçao como um resultado expressivo cultural, útil como gerador de conceitos tecnológicos futuristas aptos para ser levados a projetos de design. Por meio da análise compositiva e semiológica das imagens capturadas do filme I Robot (Proyas, 2004), nas quais se evidencie uma conotação dialética entre ser humano e robô, determina-se qualitativamente de que maneira a ciência ficção incide no imaginário cultural e sua percepção ante os avanços tecnológicos.