Scielo RSS <![CDATA[Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación. Ensayos]]> http://www.scielo.org.ar/rss.php?pid=1853-352320120003&lang=es vol. num. 41 lang. es <![CDATA[SciELO Logo]]> http://www.scielo.org.ar/img/en/fbpelogp.gif http://www.scielo.org.ar <![CDATA[Hacia una proyectualidad crítica: Prólogo]]> http://www.scielo.org.ar/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1853-35232012000300001&lng=es&nrm=iso&tlng=es Este ensayo prologa la compilación del presente cuaderno, cuyas temáticas generales giran en torno al Arte, el Diseño y las nuevas tecnologías. A través del planteo de problemáticas y de la introducción de algunas categorías teóricas construye un enlace particular entre las ideas y los autores contenidos en la publicación. El texto avanza sobre la consideración de la tecnología como fenómeno cultural, social y económico; y a partir de este lugar analiza su incidencia sobre las prácticas de arte y diseño tomando tanto algunos elementos históricos como actuales. Como conclusión introduce la expresión proyectualidad crítica para dar cuenta de los procesos creativos en el arte actual.<hr/>This essay precedes the compilation of this very book, wich general topics go around Art, Design and new technologies. By setting forth different problems and introducing some new thoretical categories, it builds a particular link between the ideas and the authors in this issue. The text goes foward about technology as a cultural, social and ecomomic phenomenon and from that place it analyzes the incidence of the former over the arts and design, taking in consideration some historical and contemporary elements. As a final note, the expression crtitical projectuality is introduced to take consideration about the creative processes in todays art.<hr/>Este ensaio introduz a compilação deste caderno, cuias temáticas gerais giram em torno à Arte, o Design e as novas tecnologias. Através da exposição de problemas e da introdução de algumas categorias teóricas construi um enlace particular entre as ideias e os autores que se apresentam nesta publicação. O texto avança sobre a consideração da tecnologia como fenómeno cultural, social e económico; para analisar sua incidência sobre as práticas de arte e design tomando elementos históricos e atuais. Para concluir introduz a expresão proyectualidad crítica para dar conta dos processos creativos na arte atual. <![CDATA[El arte ante las paradojas de la representación]]> http://www.scielo.org.ar/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1853-35232012000300002&lng=es&nrm=iso&tlng=es Existen en la Argentina un puñado de instituciones que conciben al arte contemporáneo como núcleo de sus programas a la hora de trazar una política de la memoria que tenga entre sus prioridades la transmisión de la experiencia de la última dictadura militar a las futuras generaciones. Tal es el caso del Parque de la Memoria-Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado en la Argentina, proyecto impulsado en 1998 por representantes de organismos de derechos humanos y desarrollado conjuntamente con el Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y la Universidad de Buenos Aires. Desde su origen, el proyecto incluye la presencia de un conjunto de obras, producto de un concurso abierto e internacional llevado a cabo en 1999. En este trabajo, nos proponemos ahondar en las causas que motivaron a los impulsores del proyecto a escoger el arte contemporáneo como una herramienta más en la elaboración del trauma social causado por la dictadura militar, analizar los cuestionamientos y reparos que existen en torno a la representación estética de hechos traumáticos y por último, indagar en las estrategias que algunos de los proyectos escultóricos utilizan para que el acto de memoria que buscan disparar, funcione, no como recuerdo que persiste en el tema, sino como parte constitutiva del presente.<hr/>In Argentina there are a bunch of institutions that conceive contemporary art as the core of their agenda when it comes to outline memorial politics that have, among it's priorities, the transmition of the events of the last military government to the next generations. So is the case of Parque de la Memoria-Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado en la Argentina, a Project that was proposed in 1998 by human rights representatives and developed in conjuction with the Ciudad Autonoma de Buenos Aires government and the Buenos Aires University. From it's beginnings, the project includes a group of works that came out of an open international contest that took place in 1999. In this work we will try to go deep in the causes that motivated the creators of the project to choose contemporary art as a tool in the development of the social trauma that was caused during said military government, to analyze the questionings and policies that exist around the esthetic of traumatic events and lastly, to go deep in the strategies that some of the sculptural projects utilize for the better function of the memory call, not as a persistent remembering, but as a constructive part of the present.<hr/>Existem na Argentina instituões que concebem à arte contemporânea como núcleo de seus programas à hora de traçar uma política da memória que tenha entre suas prioridades a transmissão da experiência da última ditadura militar às futuras gerações. É esse o caso do Parque da Memória-Monumento às Vítimas do Terrorismo de Estado na Argentina, projeto impulsionado em 1998 pelos representantes dos organismos de direitos humanos e desenvolvido conjuntamente com o governo da Cidade Autônoma de Buenos Aires e a Universidade de Buenos Aires. Desde seu origem, o projeto inclui a presência dum conjunto de obras, produto de um concurso aberto e internacional feito em 1999. Este escrito expõe as causas que motivaram aos impulsores do projeto a escolher à arte contemporánea como uma ferramenta mais para a elaboração do trauma social causado pela ditadura militar, analisar questionamentos e reparos que existem em torno à representação estética dos fatos traumáticos e, no último lugar, indagar nas estratégias que alguns dos projetos escultóricos utilizam para que o ato da memória que procuram disparar funcionem, não como lembrança que persiste no tema, senão como parte do presente. <![CDATA[El voyeurismo virtual: Aportes a un estudio de la intimidad]]> http://www.scielo.org.ar/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1853-35232012000300003&lng=es&nrm=iso&tlng=es Este artículo indaga acerca de los modos de construcción de un voyeurismo virtual, teniendo en cuenta la imagen digital denominada Intimidad (2005), premiada durante la muestra "Arte y nuevas tecnologías - Premio MAMbA" en el Espacio Fundación Telefónica, entre el 8 de septiembre y el 22 de octubre de 2006. Nuestro objetivo general ha sido analizar la relación entre el arte digital y el cuerpo. Específicamente nos hemos interesado en la eficiencia y racionalidad de la mirada voyeur que propone la obra. A la luz de ello, procuramos esbozar posibles horizontes interpretativos que comprendan ciertos rasgos de la producción artístico-visual en el área de las nuevas tecnologías en la Argentina contemporánea.<hr/>This article inquires on the construction forms of a virtual voyeurism, taking the digital image Intimidad (2005) as an example, wich was awarded in "Arte y nuevas tecnologías - Premio MAMbA" in Espacio Fundación Telefónica, between September 8th and October 22nd of 2006. Our general goal was to analyze the connection between digital art and human body. We have taken specific interest in the efficiency and rationality of the voyeur point of view that the work has. On that note, we try to sketch posible intepretative horizons that contain certain features of artistic and visual production in the area of new technologies in contemporary Argentina.<hr/>Este artigo indaga sobre as maneiras de constução de um voyeurismo virtual, tendo em conta a imagem digital denominada Intimidade (2005), premiada durante a exposição "Arte e novas tecnologias - Prémio MAMbA" no Espaço Fundação Telefónica, entre o 8 de setembro e o 22 de outubro de 2006. Nosso objetivo geral foi analisar a relação entre a arte digital e o corpo. Específicamente o interesse foi a eficiência e racionalidade da mirada voyeur que a obra propõe. Assim, se procura estabelecer possíveis horizontes interpretativos que compreendam aspectos da produção artístico-visual na área das novas tecnologias na Argentina contemporânea. <![CDATA[El oído tiene razones que la física no conoce: De la falla técnica a la ruptura ontológica]]> http://www.scielo.org.ar/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1853-35232012000300004&lng=es&nrm=iso&tlng=es El presente artículo describe cómo Pierre Schaeffer, a partir de una falla técnica y un descubrimiento fortuito se vio obligado, no sólo a discutir con la acústica musical de la época, sino también a sentar las bases para incluir a los estudios del sonido dentro del paradigma de la complejidad. A partir del análisis del "Tratado de los objetos musicales" se intenta dar pruebas acerca de cómo Pierre Schaeffer confronta con las tesis reducionistas; con la visiones simplificantes acerca de la causalidad y con el pensamiento que se funda en la disyunción sujeto - objeto. Además se esboza la hipótesis de que la teoría de las escuchas de Schaeffer puede ser interpretada como una semiología al servicio de desentrañar los complejos procesos de simbolización de lo sonoro y musical. Por último se hacen referencias a la concepción que está por debajo de la idea de objeto sonoro. En este sentido se rescata un "paradigma olvidado" en la obra de Schaeffer: la dialéctica objeto - estructura. Esta dialéctica presupone la discontinuidad y la jerarquía como los principios básicos de la ontología de la complejidad.<hr/>The present article describes how Pierre Schaeffer, from a technical fault and a fortuitous discovery, was forced not only to discuss with the musical acoustics of the age, but also to establish the bases to include studies in the sound within the paradigm of the complexity. From the analysis of the "Treatise on Musical Objects" it is tried to give proof about how Pierre Schaeffer confronts with reductionist thesis; with the simplifying visions about chance and with the thought that it is based on the subject-object disjunction. In addition to the hypothesis that sustains that the theory consisting of listening to Schaeffer, can be interpreted like a semiology able to unravel the complex processes of sound and musical simbolism. Finally a "forgotten paradigm" in the work of Schaeffer is rescued: the object-structure dialectic. This dialectic estimates discontinuity and hierarchy as the basic principles of the ontology of complexity.<hr/>O presente artigo descreve cómo Pierre Schaeffer, a partir duma falha técnica e dum descobrimento fortuito, entrou numa discussão com a acústica musical da época, e sentou as bases para incluir aos estudos do som no estudo do paradigma da complexidade. A partir do análise do "Tratado dos objetos musicais" intenta-se provar cómo Pierre Schaeffer confronta com as teses reducionistas; com as visões simplificantes sobre a causalidade e com o pensamento que se funda no dilema sujeito-objeto. Além disso se faz un esboço de hipótese que diz que a teoria das escutas de Schaeffer pode ser interpretada como uma semiologia ao serviço de desentranhar os complexos processos de simbolização do sonoro e musical. Por último se faz referência à concepção que está por embaixo da ideia de objeto sonoro. Neste sentido se resgata um paradigma olvidado na obra de Schaeffer: a dialética objeto-estrutura. Esta dialética presupõe a discontinuidade e a jerarquia como os princípios básicos da ontologia da complexidade. <![CDATA[Redes imaginarias y ciudades globales: El caso del stencil en Buenos Aires (2000-2007)]]> http://www.scielo.org.ar/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1853-35232012000300005&lng=es&nrm=iso&tlng=es En el presente artículo se analiza el fenómeno de la proliferación de stencils callejeros como una de los aspectos culturales del proceso general de la globalización, en tanto el acceso a Internet es determinante en el modo de producción y circulación de estas imágenes. A través de la web, los grupos productores de stencils conforman una red de comunicación horizontal transfronteriza que interconecta distintas ciudades capitales y periféricas sin necesidad de pasar por un centro común. Desde los distintos sitios en Internet, estos grupos intercambian sus plantillas, gran parte ligadas a un discurso contrahegemónico y a reivindicaciones locales que rápidamente se tornan globales. Esto posibilita la presencia e inserción global de actores y discursos sociales que se consideraba silenciados por la hegemonía de los medios de comunicación y el esquema político formal.<hr/>The present paper examines the phenomenon of the proliferation of street stencils as one of the cultural aspects of the overall process of globalization, while Internet access is crucial in the mode of production and circulation of these images. Through the Web, groups producing stencils form a horizontal cross-border communication network that interconnects various peripheral and central cities. Through this network, the stencil groups swap templates, largely linked to a speech counterhegemonic local and claims that quickly become global. This enables the integration and global presence of actors and speeches that are considered silenced by the dominance of the media and the formal political scheme.<hr/>O presente documento analisa o fenómeno da proliferação de rua stencils como um dos aspectos culturais de todo o processo de globalização, enquanto o acesso à Internet é crucial para o modo de produção e circulação dessas imagens. Através da Web, grupos produzir stencils horizontais formam uma rede transfronteiriça de comunicação que interliga diversas cidades periféricas e centrais. Isso permite a integração ea presença global de atores e discursos que são considerados silenciados pelo predomínio dos meios de comunicação social e os esquems políticos formais. <![CDATA[Videojuegos y arte: Primeras manifestaciones de Game Art en Argentina]]> http://www.scielo.org.ar/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1853-35232012000300006&lng=es&nrm=iso&tlng=es A partir de indagaciones precedentes sobre cuestiones como la interactividad y la interfaz presentes en obras realizadas con tecnología digital, este texto realiza una exploración sobre los videojuegos como objetos populares interactivos y sus posibilidades artísticas, procurando contribuir a la construcción de la teoría y práctica en este campo emergente en el contexto local. La perspectiva que articula este trabajo, procura hacer visibles obras de arte producidas en Argentina plausibles de ser ubicadas bajo el campo denominado Game Art, el cual aglutina diferentes producciones en torno al videojuego, reflexionando sobre este como medio y objeto cultural.<hr/>From deepening into topics such as interactivity and interface present in artistic works done in the digital arts, this text explores videogames as interactive popular objects and it's artistic possibilities, trying to contribute to the theoretical and practical backgrounds in this emerging feld in a local context.<hr/>A partir da pesquisa sobre interactividade e a interfaz presentes em obras feitas com tecnologia digital, este artigo faz uma exploração sobre os videojogos como objetos populares interativos e suas posibilidades artísticas, procurando contribuir à construção da teoria y prá-tica ente campo emergente no contexto local. <![CDATA[Automatismo & Imago: Aportes a la investigación de la imagen inconsciente en las Artes Plásticas]]> http://www.scielo.org.ar/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1853-35232012000300007&lng=es&nrm=iso&tlng=es El ensayo aborda la cuestión del proceso creativo en las artes visuales. A partir del automatismo psíquico como procedimiento y discursividad artística acuñado por el Surrealismo, se avanza hacia su estudio como proceso complejo que concentra lo intelectivo, lo sensible y lo incosificable. Su fundamentación echa raíces en el Psicoanálisis, la Semiótica y los rastros históricos de las prácticas creadoras. A partir de la propia experiencia artística del autor se ponen en discusión aspectos metodológicos que pueden ser considerados como una sistematización de la inspiración. Para concluir, el texto aporta una reseña del movimiento surrealista y en especial de su impronta en la Argentina a partir del legado formativo de Batlle Planas.<hr/>This essay will talk about the creative process in the visual arts. From psychic automatism as a precedure and artistic manner infuenced by surrealism, it's study goes forward as a complex process that merges the intelectual, the sensible and the unqualifable. It's fundation has it's roots in psychoanalysis, semiotics and historical creative practices. From the artistic experience of the author, different methods are put in discussion, methods that can be considered as a systematization for inspiration. To conclude, the text brings a remark of the surrealist movement, specially in Argentina from the formative legacy of Battle Planas.<hr/>O ensaio aborda a questão do processo creativo nas artes visuais. A partir do automatismo psíquico como procedimento e discursividade artística impressa pelo surrealismo, estudia-se como processo complexo que concentra o intelectivo, o sensível e o incosificável. Seus fundamentos estão no Psicoanálise, a Semiótica e os rastros históricos das práticas criadoras. A partir da propria experiência artística do autor, se discutem aspectos metodológicos que podem ser considerados como uma sistematização da inspiração. O texto também inclui uma resenha do movimento surrealista em Argentina a partir do legado formativo de Batle Planas. <![CDATA[La duchampizzación del arte]]> http://www.scielo.org.ar/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1853-35232012000300008&lng=es&nrm=iso&tlng=es Más que nunca en la actualidad el arte roza nuestra vida cotidiana y más que nunca nos encontramos carentes de muletas que nos faciliten un acercamiento. El problema no sólo atañe al público ocasional que de manera voluntaria o accidental se encuentra frente a la "obra" sino que aquellos que participan activamente en la creación y difusión de las mismas se ven inmersos en la polémica al punto de cambiar el eje de la cuestión y preguntarse no ya ¿qué es el arte? sino ¿cuándo hay arte? Obviamente ninguna de esas preguntas obtendrá respuesta en este texto que muestra someramente, pero con ejemplos precisos, la complejidad de la situación.<hr/>Today more than ever, art grazes our daily life and more than ever we find it extremely difficult to approach the matter. The problem concerns not only to the occasional public who in a voluntary or an accidental way face a work, but to those that actively participate in the creation and diffusion of said work are immersed in the controversy and they reach to the point of changing the axis of the question and to ask themselves not only about what is art but when there is art. Obviously, none of those questions will be answered in this text that shows briefy, but with precise examples, the complexity of the situation.<hr/>Na atualidade, a arte roça nossa vida cotidiana e nos encontramos carentes de muletas que facilitem um acercamento. O problema não é só para o público ocasional que de maneira voluntária ou acidental encontra-se frente à obra, senão que aqueles que participam ativamente na criação e difusão delas se vem imersos na controvérsia ao ponto de mudar o eixo da questão e perguntar-se não já ¿qué é a arte? senão ¿quando há arte? Nenhuma destas perguntas obterá resposta neste escrito, que mostra brevemente com exemplos precisos, a complexidade da situação. <![CDATA[Enunciacion de la letra: Un ejercicio entre Occidente y Oriente]]> http://www.scielo.org.ar/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1853-35232012000300009&lng=es&nrm=iso&tlng=es El artículo se dirige a cuestionar los estudios semióticos que habitualmente separan lo verbal de lo visual proponiendo, en cambio, una semiótica que considere la significación como resultado de una semiosis compleja en la que se activan múltiples canales. La demostración se realiza tomando a la escritura como caso paradigmático que, en la instancia de la enunciación, pone en relieve la debilidad de la división entre un campo del "texto verbal" y un campo visual.<hr/>The article is directed towards questioning the semiotic studies that often separate the verbal from the visual, proposing instead a kind of semiosis that considers the resultant significance as a product of a complex semiotic in wich multiple communicational channels are opened. This is demonstrated by taking the writing as a paradigmatic case that, in ennunciation instances, comes to show the weakness of the idea of dividing the "verbal text" feld and the visual feld.<hr/>O artigo questiona os estudos semióticos que freqüentemente separam o verbal do visual propondo, em câmbio, uma semiótica que considere a significação como resultado de uma semiose complexa na que se activam múltiplos canais. A demonstração realiza-se tomando à escritura como caso paradigmático que, na instância do enunciado, põe em relevo a debilidade da divisão entre um campo do "texto verbal" e um campo visual. <![CDATA[La notación del intérprete: La construcción de un paisaje cultural a modo de huella material sobre Valparaíso]]> http://www.scielo.org.ar/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1853-35232012000300010&lng=es&nrm=iso&tlng=es El paisaje es una construcción cultural, donde la experiencia se configura a modo de huella material. El sujeto y su interpretación desde la experiencia, elaboran un tipo de notación dialógica que finalmente construye un tiempo y espacio a modo de producto social. Esta estrategia plantea una construcción de lugar más allá del discurso de praxis o una forma de lectura retórica. El espacio y su representación material como composición de lugar sitúan al concepto de identidad a modo de un tipo de referente cultural que vincula al signo, al espacio tectónico y sus formas de apropiación como una base cultural local. Reconocer la pertenencia como identidad y la interpretación como apropiación constituye un tipo de campo de acción abierta y heterotópica, pues comprende y ubica las diferencias como un proceso de habitabilidad, de lugaridad en relación al contexto y lo otro; al lenguaje y las formas de asentamiento entrecruzando prácticas espaciales y tectonicidades como huellas entrópicas. De esta manera la notación del intérprete y su huella material abre un campo de lenguajes.<hr/>The concept of landscape is a cultural construction, in wich the experience takes shape as a material sprint. The subject and it's interpretation from the experience, elaborates a type of notation that ultimately constructs a time and space as a social product. This strategy proposes the construction of a place beyond the praxis or a kind of rhetorical lecture. The space and it's material representation as the composition of a place, puts the identity concept as a cultural reference that link the sign, the tectonic space and its ways of retention as a local cultural ground. To acknowledge belonging as identity and interpretation as appropriation, a type of heterotopic and open action feld is formed, because it englobes the differences as a process of habitability in relation to the context and language, inter-mixing spacial practices and tectonicities as entropic marks. This way, the notation of the interpreter and it's tangible sprint opens a world of languages.<hr/>A paisagem é uma construção cultural, onde a experiência configura-se como marca material. O sujeito e sua interpretação desde a experiência, elaboram um tipo de notação dialógica que finalmente construi um tempo e espaço tal como um produto social. Esta estratégia traça uma construção de lugar mais lá do discurso de praxis ou uma maneira de leitura retórica. O espaço e sua representação material como composição de lugar coloca ao conceito de identidade como um tipo de referente cultural que liga ao signo, ao espaço tectónico e suas formas de apropriação como uma base cultural local. Reconhecer a pertenência como identidade e a interpretação como apropriação constitui um tipo de campo de ação aberta e heterotópica, já que compreende e ubica as diferências como um processo de habitabilidade, de lugaridad em relação ao contexto e o outro; à lenguagem e os modos de assentamento entrecruzando práticas espaciais e tecnocidades como marcas entrópicas. Assim, a notação do intérprete e sua marca material abre um campo de lenguagens. <![CDATA[La banda sonora, su unidad de sentido]]> http://www.scielo.org.ar/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1853-35232012000300011&lng=es&nrm=iso&tlng=es El texto profundiza sobre uno de los aspectos quizás históricamente más relegados del cine, tanto en las construcciones teóricas como en las búsquedas investigativas en las prácticas de producción: el sonido. A partir de revisitar autores como Chion, Bürch o Schaeffer, entre otros, se analizan y reformulan las categorías y funciones de lo sonoro, de la constitución de una hipotética banda sonora y de la condición ambivalente entre lo abstracto y lo referencial por la que circula la música dentro de un sistema narrativo como el cine.<hr/>This text deepens about an aspect of cinema that may have been one of the most forgotten ones, even in theoretical constructions and in researchs about production practices: the sound. From revisiting authors such as Chion, Bürch or Schaeffer, among others, categories and the roles of the sound are analyzed and reformulated, and so are the foundations of a hipotetic soundtrack and the ambivalent condition between the abstract and the referential aspects that music goes through in a narrative system such as cinema.<hr/>O escrito aborda uns dos aspectos históricamente mais esquecidos do cinema, tanto nas construções teóricas como nas pesquisas nas práticas de produção: o som. A partir do análise da obra de Chios, Bürch y Schaeffer, entre outros, se analizam e reformulam as categorias e funções do sonoro, da constituição duma hipotética banda sonora e da condição ambivalente entre o abstracto e o referencial onde a música circula dentro dum sistema narrativo como o cinema. <![CDATA[Poéticas de la imagen digital]]> http://www.scielo.org.ar/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1853-35232012000300012&lng=es&nrm=iso&tlng=es El presente ensayo aborda la cuestión de las artes digitales a partir de la construcción de categorías teóricas que abrevan disciplinarmente en la lingüística, la epistemología y el psicoanálisis. A través del análisis de obras de impronta tecnológica y espíritu transformador; y de casos de estudio que transitan por las periferias sociales como el frente de artistas del Borda, el ensayo va conjugando un devenir teórico que enlaza obras, autores e ideas desde la diversidad necesaria para el abordaje de un paradigma complejo. De esta manera la cuestión crítica y el ámbito político se revelan como los soportes para el pensamiento de la subversión positiva que caracteriza al arte actual.<hr/>The present essay discusses digital arts from the construction of theoretical categories that feed the disciplines of linguistics, epistemology and psychoanalysis. Through the analysis of work of technological and transformational spirit characteristics, and in cases of study that navigates on the margins of society such as the Borda's Artist Front, the essay condenses a theoretical background that links work, authors and ideas from the diversity that is necessary for the treatment of a complex paradigm. This way, the critical questioning and the political enviroment show themselves as the foundation for the positive subversion that works as a trademark for todays art.<hr/>O ensaio aborda a questão das artes digitais a partir da construção de categorias teóricas que se sustentam teóricamente na lingüística, a epistemologia e o psicoanálise. Através do análise de obras de caráter tecnológico e espíritu renovador; e de casos de estudo que transitam pelas periferias como o frente de artistas do Borda, o ensaio conjuga um devenir teórico que vai enlaçando obras, autores e ideias desde a diversidade necessária para a abordagem dum paradigma complexo. Assim, a questão crítica e o âmbito político revelam-se como os suportes para o pensamento da subversão positiva que caracteriza à arte atual.