Simbología del color en la cultura Mapuche

Resulta necesario destacar el uso del color en la simbología Mapuche, ya que los fundamentos de estos encuentran relación con la teoría del color. Por ejemplo, en cuanto a la definición, lo que expresan los colores, las sensaciones que provocan y sobre todo la carga simbólica que tiene cada uno. Si bien el pueblo originario aplicó colores representantes de elementos propios de la naturaleza, también se manifiesta una dimensión funcional en el uso de los mismos que podemos atribuir directamente al valor simbólico que estos adquieren dentro de la cultura Mapuche.

En la cosmovisión Mapuche, los colores forman entre si una compleja red de interrelaciones de mutua dependencia simbólica. Es decir, la significación de cualquier color debe relacionarse con la totalidad de éstos si se quiere obtener su sentido preciso. Semióticamente, los colores se organizan a partir de un doble sentido. Por un lado, por medio de un principio de solidaridad estética (afinidad formal entre colores), y, por el otro, en base a sus subyacentes enlaces semánticos.

El sentido de cada color nunca es único, ya que éste depende exclusivamente del contexto a que se le asocie. Toda criptología del color debe asumir la polivalencia semántica de cada color particular. Las significaciones que se han atribuido a los colores dentro de la cultura mapuche se basan en un modelo lógico explicativo (Titiev 1951; Faron 1964; Grebe 1972; Bórquez 1976, principalmente).

Los colores representan fundamentalmente luz para la cultura mapuche, dado que se designa con el mismo lexema al color blanco y a la luz (lig). Además, el término kuri designa al color negro y a la ausencia de luz, a la oscuridad (^{Alvarado, 2004}).

Color y luz logran una síntesis de significado por medio de la homonimia, que obliga a considerarlos, para su comprensión, a ambos en su polisemia significante. El matiz, la luz que posee el objeto (no hay refracción en este caso para la física mapuche), siempre designa la intensidad del color.

Como indica ^{Alvarado (2004}), los Mapuche relacionan muchas expresiones con la dualidad presente en su cosmovisión, por ejemplo, la figura femenina y masculina, el día y la noche, la luz y su ausencia. En este caso, el blanco y el negro participarían también de esta dualidad, vinculándose respectivamente con la luz o su ausencia.

Tendencias en formas básicas

Dentro de las tendencias que se pueden visualizar en los diseños con motivo gráfico destaca la utilización de motivos geométricos, lo cual se puede apreciar en el trazado de distintas prendas utilizadas en situaciones sociales propias de la cultura Mapuche.

Los diseños se pueden clasificar de manera generalizada en representaciones de rogativas, danzas sagradas, vinculaciones, nacimientos, defunciones, ritos de sanación, dualidad, sexo femenino y masculino. La implementación de motivos alusivos a la flora y fauna es un recurso presente en el diseño de formas Mapuche, lo cual se puede reflejar, a través de la simbología que también obedece a los patrones geométricos sin discriminar el formato y materialidad de la creación.

Es importante mencionar la vinculación existente entre las situaciones sociales y lo reflejado en el diseño, basado en la cultura originaria, adaptado por las nuevas generaciones, frente a los casos analizados en la indagación. Por ejemplo la exploración en las propuestas de uso de color, en los casos se presentan colores fosforescentes, y también en la mezcla de materiales reciclados.

Figura 4 Telar mapuche. 

Fuente: Simbología Mapuche. El territorio Tehuelche (Fiadone, 2007, p.65).

El sentido geométrico en las representaciones con motivo gráfico

Puede notarse que las figuras que prevalecen en estos diseños son los cuadriláteros, en especial los rombos, aunque pueden observarse algunos triángulos isósceles, cuya base coincide con el lado no congruente. Desde esta mirada geométrica, puede notarse que en estos diseños se encuentra una fuerte presencia de figuras simétricas y también figuras concéntricas, que aluden a la idea de infinito a través de la contención de una en otra. (^{Micelli, y Crespo, 2011}).

Predominan en los tejidos Mapuche diseños geométricos impregnados de ideas sobre el mundo, sus habitantes y sus creencias religiosas, lo que permite establecer semejanzas con los pueblos originarios del norte del país, quienes también en sus guardas tejidas transmitían sus conocimientos cosmológicos (^{Micelli, y Crespo, 2011}).

Entre los diseños puede notarse la presencia reiterada de cruces de carácter religioso, las que no sólo se encontraban presente en las obras textiles, sino también en cerámicas y hasta en pinturas rupestres. Estas cruces también se pueden encontrar al interior de representaciones de animales como sapos, aves y figuras zoomorfas en general. Por otro lado, existen otras figuras geométricas donde predomina la perpendicularidad de la misma construcción lo que deriva en formas como paralelogramos y rombos que no son rectángulos (^{Micelli, y Crespo, 2011}).

Resulta relevante considerar, también, la presencia de figuras que presentan simetría en los diseños místicos. Éstas se ven presentes en los diseños textiles, que se ve favorecido por la misma construcción del tejido. Es así como puede observarse figuras con varios ejes de simetría que en su totalidad dan la idea de guardas presentes a lo largo de toda la trama.

Análisis comparado entre el uso del color y la materialidad

Los materiales empleados por las emprendedoras mapuche resultan particularmente interesantes dado que proponen la combinación de materias primas nunca antes usadas en la cultura mapuche. Por ejemplo, el uso del plástico junto a la plata, cuero y madera, así como también la utilización de colores de fantasía fosforescentes.

Con respecto al uso del color, se visualiza una coherencia basada en la cultura originaria, presentando por lo general colores puros: negro, rojo, blanco, amarillo y verde. Entendiendo esto como “color puro” el que viene de la naturaleza, la vida y la muerte. En los tres casos se presentan modificaciones a el color puro, agregando colores de fantasía; verde, fucsia, calipso, anaranjado junto a la fosforescencia.

El rescate y reutilización de materiales existentes, es un recurso que se repite en los tres casos, por ejemplo uso de plástico combinado con cuero, plata y lana. También “el rehacer” de objetos y prendas, por ejemplo en el hecho de reutilizar prendas existentes para diseñar una nueva. Aquí se observan diseños basados en tendencias actualizadas, que responden a la demanda juvenil, que se exhibe en redes sociales, a través de una vitrina digital. Se atribuye esta preferencia al rango etario de las emprendedoras, entre los 20 y 30 años de edad, quienes, por lo demás, se inspiran o basan sus propuestas en la cultura de sus antepasados Mapuche. Los casos de estudio buscan innovar en sus propuestas de negocio, por medio de la creación de nuevos diseños sustentables y atractivos para nuevos mercados actuales.

Tendencias geométricas

Aquí se pueden apreciar adaptaciones a lo basado en la cultura originaria, por ejemplo en rectas y patrones que se rompen en sistemas irregulares. También en la expresión de situaciones cotidianas, la presencia del hombre o el “masculino” ya no es necesario en los diseños con motivo gráfico de las emprendedoras.

Sobre lo anterior, las propuestas de las emprendedoras no manifiestan límites para la creación, por lo mismo los patrones geométricos pueden variar, dependiendo de lo que ellas quieran demostrar. Por lo mismo, ellas consideran fundamental al consumidor dentro del producto que diseñan, generando adaptaciones para ellos.

El punto, la línea, el plano lleno y vacío, son conceptos utilizados en los fundamentos básicos del diseño gráfico, lo cual se puede ver aplicado en nuevas propuestas de las emprendedoras, pero con modificaciones irregulares, sin patrones y sin límites de creación.