1. Introducción y metodología

Desde finales de la década de 1990 la televisión ha vivido un proceso de cambio propiciado por las tecnologías que han alterado sus formas de distribución, de consumo y que han transformado sus contenidos. La nueva programación ha evolucionado todos los géneros televisivos, incluidas las series de televisión. Estas producciones audiovisuales se han convertido en un referente de las programaciones de la televisión del siglo XXI, tanto de señal abierta, como de pago. Los canales premium y las plataformas de video bajo demanda, han considerado las series como uno de sus productos estrella. Producciones estadounidenses como The Sopranos (HBO, 1999-2007); The Wire (2002-2008); Mad Men (AMC, 2007-2015) o Breaking Bad (AMC, 2008-2013) ampliaron los contenidos y el valor artístico de las series y cada vez fueron más apreciadas por el público y la crítica, lo que supuso la producción masiva de este género televisivo.

Esta tendencia se extendió por todo el mundo occidental y acabó permeando también en Chile. Desde la mitad del primer decenio del presente siglo se ha producido en este país un auge en la producción de series de televisión de contenido dramático que han logrado importantes resultados de audiencia y posicionarse en lugares privilegiados de la programación. Lo significativo es que, buena parte de estas producciones, que se han realizado en todo tipo de géneros y formatos con aporte estatal para su financiación, se inspiraron en historias y personajes reales, o construyendo sus argumentos sobre momentos relevantes del pasado reciente del país o de sus consecuencias en el presente.

Series como Los 80 (Canal 13, 2008-2014), Minero (ATV, 2013), No, la serie (TVN, 2014), Bala loca (CHV, 2016) y Mary & Mike (CHV, 2018), entre otras, son producciones representativas de este fenómeno ya sea por su formato, por la audiencia lograda, por la valoración positiva de la crítica, por el debate social que suscitaron, por los contenidos que abordan o por ser un producto innovador y particular. Estas series desarrollan contenidos críticos vinculados a la historia reciente del país. En especial, respecto a la dictadura militar implantada a partir del 11 de septiembre de 1973 (Los 80, No, la serie y Mary & Mike), y sus huellas en la actualidad (Minero y Bala loca). Al mismo tiempo, a través de ellas se puede reflexionar respecto a otras temáticas, como la representación de género. En cada una de las series indicadas los protagonistas son padres, y el ejercicio de su paternidad juega un rol relevante en la historia y en las tramas que en ellas se presentan. Esto lleva, a que cada personaje paterno adquiera características particulares que permiten preguntarse por la construcción de la paternidad y masculinidad que hay en ellas.

Respecto a la historia reciente, las narrativas que han empleado estas producciones para contar estas historias han sido fundamentalmente dos. De una parte, la acción de la serie se ha situado en el pasado, recreado mediante una ambientación cuidada, ofreciendo un contexto de la época. De otra, la opción ha sido contar el pasado reciente desde el presente, dando cuenta de consecuencias, efectos o secuelas de éste que aún se mantienen o que condicionan a la sociedad chilena actual. En cuanto a la paternidad, se han representado padres tradicionales que ejercen su paternidad en un modelo patriarcal de familia y que son una figura presente para sus hijos e hijas (Los 80). Otros que, en ese mismo modelo familiar, constituyen una figura ausente (Minero y Mary & Mike) con escasa interacción en la cotidianidad de su descendencia. Además, encontramos padres que, dada la separación de la pareja -a veces por el propio contexto político en que se sitúa la serie-, ejercen la paternidad asumiendo directamente la crianza de su hijo (No, la serie) o se han distanciado y tratan de recuperar el tiempo perdido debido a la lejanía establecida por diferentes circunstancias (Bala loca).

De esta forma, en este artículo se aborda la representación de la paternidad con la intención de aportar a la discusión sobre la representación de género en la producción audiovisual y al estudio de las series de televisión en Chile. Para ello se realizó un análisis narrativo con el foco de atención en el análisis de género de los personajes masculinos protagónicos, en los temas y en las tramas que los involucran.

Con ese fin, la investigación se planteó desde un enfoque interpretativo y una metodología cualitativa (^{Valles, 1999}). Dicha opción se asume por la pertinencia que ofrece este tipo de estudios para conocer en profundidad y de manera integral fenómenos sociales complejos, como los significados y representación de género contenidos en los relatos televisivos estudiados (^{Casetti&DiChio, 1999}).

El objeto de investigación fueron las series de televisión, de producción chilena de la última década, donde el padre fuera protagonista del relato. Se procedió al visionado completo de las cinco series seleccionadas: siete temporadas (76 capítulos) de Los 80 (2008-2014); una temporada (11 capítulos) de Minero (2013); (4 capítulos) de No, la serie (2014); una temporada (10 capítulos) de Bala loca (2016) y una temporada (6 capítulos) de Mary & Mike (2018).

En un segundo visionado se realizó un análisis del relato (^{Aumont&Marie, 2009}, p.130) y de la narración (^{Casetti&DiChio, 2014}) de cada serie. Este análisis consistió en reconocer los principales temas que se suscitan en el argumento y en la selección, tanto del personaje que sustenta el eje dramático, como de la trama fundamental. Después se relacionaron los temas y los personajes seleccionados con el ambiente donde discurre la acción. Posteriormente, se ponderó la influencia de la categoría paternidad y se relacionó con la historia que plantea el relato, así como con el personaje protagonista y se procedió a establecer el género en el que cada una de las series se encuentra en función de su trama principal. Por último, se realizó la identificación de los arquetipos con los que se construyeron los personajes articuladores del relato y se analizó la representación de género centrado en la representación de lo masculino a través de la paternidad, en cada una de las series.

2. Tema, género y narración de las series

El enfoque temático posee una destacada presencia institucional. El concepto de tema avala una profusión de investigaciones en la ficción. No hay contenido que se halle al margen de la forma a través de la cual se expresa. La idea de una interacción entre la forma y el contenido podemos encontrarla en teóricos del cine, (^{Bazin, 2008}); ^{Metz, 1970}) que sostienen que el correcto estudio de un texto audiovisual supone necesariamente el estudio de la forma de su contenido (Metz, 2002).

En las series de televisión, para definir el género es necesario localizar previamente el significado de su temática, que emplea elementos de reconocimiento de lo que se entiende por género. Los géneros son los grandes grupos en que pueden clasificarse los programas en función de su contenido temático o de la audiencia a la que se dirigen (Barroso, en ^{Guerrero, 2010}).

En el caso de la narración, esta es una concatenación de situaciones, en la que tienen lugar acontecimientos y en la que operan personajes situados en ambientes específicos (^{Casetti&DiChio, 2014}, p.154). Esta definición contempla tres elementos básicos del análisis narrativo: 1) Ocurren acontecimientos. 2) Los acontecimientos se refieren a personajes que se encuentran en un ambiente. Y, 3) Los acontecimientos transforman la situación. El objetivo es entender que el contenido del texto audiovisual no constituye un resultado inmediato, sino que debe construirse (^{Aumont&Marie, 2009}, pp.131-134).

3. Representación de género: la masculinidad a través del padre

Los estudios relativos a la industria cultural no han estado ajenos a la reflexión en torno a la representación del género en la televisión, aunque se han centrado principalmente en la forma en que se representa a las mujeres y lo femenino en distintos productos audiovisuales (^{Sangro&Plaza, 2010}; ^{Coronado&Galán, 2015}). Así, por ejemplo, se encuentran investigaciones respecto a la invisibilización y/o caracterización estereotípica de las mujeres (^{Menéndez&Zurian, 2014}), los estereotipos de representación masculina (Menéndez&Zurián, 2014) y femenina (^{Guarinos, 2011}), incluso la representación de nuevas identidades en las series de ficción (^{Cobo, 2011}).

De esta manera, los estudios sobre la representación de género apuntan a que la ficción televisiva ha seguido los cánones establecidos por la representación del orden patriarcal (^{Ortega&Simelio, 2010}), con inclusión de los cambios sociales ocurridos en la sociedad actual (^{García, Fedele&Gómez, 2012}). Por ello, conciben la ficción televisiva como vehiculadora de formas de representación de mujeres y hombres (a través de estereotipos de género) y también de nuevas identidades de género (por medio de diversas expresiones de lo masculino y femenino distinto al imperativo patriarcal). En este sentido, en ningún caso ajena, indiferente o neutral a estas consideraciones (^{Belmonte&Guillamón, 2008}).

Respecto a la representación de la paternidad, esta juega un papel en la narrativa de las series de televisión. En sus inicios primó una perspectiva idealista de ésta a través de un “pater familias casi omnisciente, que sabía lo mejor para todos y que se caracterizaba por ser justo a la par que cariñoso, por su autoridad indiscutible y, sobre todo, por la relación jerárquica de dependencia en cualquier ámbito de los hijos hacia el padre” (^{Crisóstomo, 2015}:1). Esta representación habría mutado a una donde las relaciones de conflicto entre padres e hijos resultaron ser un eje articulador de las narrativas como una fuente inagotable de tensión. Sin embargo, siguiendo a Crisóstomo, se evidencia en la nueva ficción seriada un cambio de paradigma donde las relaciones entre padres e hijos-hijas dejan de ser problemáticas para convertirse en relaciones de colegas o compañeros, lo que ocurre tanto con la figura del padre como de la madre.

Bajo este concepto, la autora distingue, en las llamadas series de la tercera edad de oro4, tres tendencias de representación de la paternidad-maternidad: a) la trágica; b) el legado de los padres a los hijos; y, c) la del “progenitor colega”. La primera se refiere a que la paternidad-maternidad ejerce un amplio poder sobre los hijos, no se puede ignorar y les coarta a tomar decisiones libremente. La segunda retrata la tendencia a perpetuar el legado de un progenitor, generalmente dedicado a un bien mayor, como ocurre en el caso de los superhéroes. El legado no siempre es explícito y puede actuar como un determinismo implícito. La tercera describe relaciones paternofiliales de “igual a igual” donde los hijos o hijas ayudan a sus padres-madres a tomar decisiones vitales, o se transforman en sus cuidadores. Esto no significa que se evidencien problemas de madurez en las o los progenitores, sino que justamente se trata de que ambas partes presentan madurez emocional. Si bien en las series chilenas analizadas no necesariamente encontramos la clasificación que realiza la autora, sí observamos a los padres y la paternidad como ejes significativos de la narrativa y como motivadores del relato. Lo que resulta particularmente interesante cuando uno de los planteamientos respecto a la identidad chilena ha sido que se encuentra definida por su carácter “huacho” (^{Montecino, 2017}), es decir, por hijas e hijos en conflicto por la ausencia, no reconocimiento o abandono de parte del padre. De esta forma, estas series muestran un matiz identitario donde la figura del padre resulta central y encontramos esta figura en tránsito y como manifestación de diferentes expresiones de masculinidad.

En general, para estos padres -Juan, Germain, René y Mauro- la paternidad es un punto de tensión entre su propia realización personal y la responsabilidad que la paternidad implica, que se resuelve de diferentes maneras. En algunos de ellos, la forma en que esa tensión se enfrenta responde a la relación -a su vez- que estos padres tuvieron con sus progenitores, particularmente en la historia de Juan, Germain y Mauro. Así como con su capacidad de adaptación a un nuevo contexto y momento vital, tanto de estos protagonistas como de sus hijos. Mike es un caso particular, porque si bien vive y se relaciona cotidianamente con sus hijos, sus motivaciones e intereses no se encuentran anclados en su paternidad, sino en sus deseos de colaborar con los aparatos represivos y legitimarse ante sus líderes. Juan, de la serie Los 80, es un padre que inicialmente responde al pater familias omnipresente, protector y que resuelve todos los contratiempos que enfrenta la familia. Esto lo afecta profundamente, puesto que, con los cambios políticos, sociales y económicos propiciados por la dictadura, no puede ejercer ese rol y debe adaptarse a que Ana (Tamara Acosta), su esposa, trabaje fuera del hogar para complementar el ingreso familiar, Claudia (Loreto Aravena), la hija, se vaya del hogar para seguir sus ideales políticos, y se tensione todo el núcleo familiar hasta la separación del matrimonio. Esto lleva a que la figura del padre de Juan se haga presente en su vida contrariándole, puesto que este hijo siempre quiso ser lo contrario de su padre: un padre presente y protector versus el padre ausente y sin referente que fue su propio progenitor. Por lo tanto, el contexto y el devenir de la familia y sus miembros, tensiona a Juan entre su proyecto de paternidad, y la posibilidad efectiva de realizarlo como lo proyectó, o tener que adaptarse y flexibilizar su postura pasando de un pater familias tradicional a uno ajustado a los “nuevos tiempos”, en los que el rol de padre proveedor en el que se concentran las decisiones familiares, se impacta por los cambios económicos, sociales y políticos producto de la dictadura.

Germain, protagonista de Minero, también se enfrentó en su niñez a la ausencia de la figura paterna, porque su padre falleció trabajando en el pirquén. Este personaje lleva al extremo la ausencia de su progenitor al renunciar a su apellido y usar el de su madre, la que también muere cuando Germain era un niño. Por ello se fue forjando a sí mismo y, de cierta manera, renegando de todo. Al contrario de Juan, no logró revertir en el ejercicio de su propia paternidad ese sino y se convirtió en un padre ausente para Elvira (Tiare Pino), su hija, y Adrián (Camilo Carmona), su hijo. Este padre, de cierta manera, es la encarnación de las expectativas frustradas respecto a un progenitor: no conocía -ni, por tanto, reconoció- la existencia de su hijo mayor, ya que abandonó a la madre; se mantiene ajeno a los hitos significativos de la vida de la hija con la que vive, y nunca fue capaz de acompañar afectivamente su formación, transitando entre la total ausencia de límites a un autoritarismo sin sentido. Germain se enfrenta a una hija adolescente, que no legitima esta autoridad paternal, y a un hijo sin padre que primero la rechaza, pero luego la acepta por la carencia de figura paterna que arrastra. Sin embargo, a pesar de estos antecedentes, la redención de una vida sin sentido de Germain se realiza cuando éste decide apoyar a Elvira y Adrián, haciéndose cargo, a su modo, de enmendar su paternidad ayudándolos a costa de su propia muerte.

En el caso de Bala loca, se presenta a Mauro como un hombre que trata de reinventarse luego de un accidente que cambió radicalmente su vida. Accidente que lo distancia de su vida como un exitoso conductor de programas de farándula. Mauro ve una posibilidad de reivindicar y dar sentido a su existencia fundando un periódico digital dedicado al periodismo de investigación. De esta manera, intenta acercarse a su pasado como periodista de un medio de comunicación opositor a la dictadura que se encargaba de denunciar los atropellos que esta cometía. Parte de esta reivindicación es reconciliarse con su paternidad, de la que estuvo alejado producto de su participación en el mundo televisivo. Para acercarse a Daniel (Víctor Quezada), su hijo, Mauro se posiciona como un par, o un como colega, como lo define ^{Crisóstomo (2015}). En esta experiencia acompañará a la madre de su hijo a aceptar la homosexualidad no manifiesta de Daniel y a aprender de él una masculinidad receptiva y acogedora, distinta de la masculinidad superficial basada en la apariencia del mundo del espectáculo. En paralelo, deberá reconciliarse con su progenitor, de quien se mantuvo alejado por años debido al resentimiento de éste por haber perdido un hijo bajo la represión dictatorial, desentendiéndose de Mauro o incluso renegando del camino que éste eligió al introducirse en el mundo televisivo.

René, protagonista de No, la serie, es particularmente interesante desde el punto de vista de la representación de la paternidad, porque nos muestra un modelo que es poco habitual en Chile: el padre que se hace cargo del cuidado cotidiano de su hijo, debido a que la madre ha tomado un camino de vida distinto al común. Verónica, la madre del hijo de René, se nos presenta como una opositora radical a la dictadura militar y también al referéndum como posibilidad de derrocar al dictador. Asimismo, tiene una nueva pareja con la que comparte esa posición política y ha decidido abocarse a su militancia desplazando su rol de madre. En este escenario, es René quien ejerce las tareas de cuidado cotidiano de su hijo Simón, auxiliado por una empleada de confianza, ya que al mismo tiempo se encuentra activamente involucrado con su trabajo como publicista y en su labor en la campaña del NO. Aunque Simón es muy joven, se muestra la complicidad entre padre e hijo, puesto que ambos deben enfrentar el abandono: de la madre uno y de la esposa el otro, constituyéndose en compañeros tanto en la vida familiar como en su participación en los acontecimientos que vive el país, tal como lo muestra su presencia en la manifestación previa a la votación y en la celebración del triunfo del NO el día del plebiscito.

Por último, de mayor particularidad resulta la representación de la paternidad de Mike (Mary & Mike). Aquí se trata de un extranjero en Chile que busca congraciarse con las autoridades dictatoriales demostrándoles su fidelidad al convertirse en agente de los aparatos represivos de la época. Por ello, será central para él cumplir con cada una de las misiones que le encomiendan y que consisten en eliminar a opositores al régimen que se encuentran en el extranjero. Esta fidelidad y necesidad de reconocimiento lo llevan a convertir su propio hogar en una casa de tortura y de experimentación de distintos métodos de aniquilación de cualquiera que se identifique como enemigo. Lo que significará que, mientras sus hijos experimentan una vida común en la casa, él estará torturando bajo distintas modalidades, a opositores al dictador en el subterráneo. Se muestra así una paternidad enajenada de la expectativa de lo que debe ser un padre y alejada de las necesidades de su descendencia, puesto que la focalización en su carrera como agente lo distancia del ejercicio de la paternidad. Al mismo tiempo, en este caso cobra relevancia la figura del propio progenitor de Mike, a quien se asocia como un agente de los órganos de inteligencia estadounidenses, por lo que este hijo pareciera hacerse cargo del legado de su padre en contra del comunismo que amenaza al mundo.

Como podemos ver, la paternidad en estas series se presenta como un contenido complejo, donde ninguno de los padres encarna de manera perfecta o acabada ese rol. Más bien, la paternidad desafía a estos personajes a encontrarse con sus propias y no abordadas experiencias como hijos, y a encontrar en el ejercicio de la paternidad un camino para enfrentar sus temores e inseguridades, y a enfrentar los desafíos del contexto en el que les toca desenvolverse. En este sentido, la paternidad asumida conscientemente significa un camino de autoconocimiento que permite la evolución de estos personajes. O, en el caso de Mike, una total negación, es decir, la ausencia del ejercicio de la paternidad.

La paternidad, combinada con otras experiencias de vida, se nos presenta como central en estos relatos y tensiona una visión masculina alejada del ámbito doméstico y de cuidado, así como de la identidad de huacho en la representación de lo chileno en estas producciones audiovisuales.

4. Conclusiones: representación de la paternidad y series de televisión chilenas

De acuerdo a lo expuesto, podemos indicar que la paternidad es un elemento que complejiza la masculinidad y la construcción de identidad de los protagonistas de las series analizadas, puesto que tensiona a los personajes, les entrega matices, a partir de ello toman decisiones de las que no siempre se sienten satisfechos y les otorga sentido a su vida. Todo lo cual, los hace definirse, principalmente, en cuanto padres, predominando sobre otras fuentes de identidad o definición de masculinidad como el trabajo, la participación política, la relación con el grupo de pares o su vínculo con las mujeres, entre otros. No solo por el propio ejercicio de dicha paternidad, sino también por la relación que tuvieron o tienen con sus progenitores. También porque esta justifica la propia existencia -como en el caso de Juan, patriarca por definición- o se utiliza como un medio de reivindicación -como se observa en Germain y Mauro que la usan para dotar de sentido a su vida- por ejemplo.

Así, la relación que estos personajes han vivido con sus progenitores marca tanto su concepto de paternidad como las relaciones que tienen con sus vástagos. Las relaciones paternofiliales que sostienen les lleva a diferentes desencuentros que, en muchos casos, tienen que ver con la falta del referente paterno que han padecido. La llamada ‘tensión de la ausencia’, es decir, el abandono paterno, se confirma como una característica que se relaciona con la representación de la paternidad en todos estos relatos.

La paternidad se adivina, además, como un área que les señala que viven en un nuevo tiempo y en un momento vital que deben de afrontar y, en algunos casos, superar aprendiendo a ser padres. Sobre todo, porque estos protagonistas se inscriben en la tradición de la paternidad patriarcal: se trata de personas que consideran que ser padre es proveer económicamente a su familia más que ser parte activa de la crianza o acompañar a su progenie en los momentos trascendentes de su vida. La relación que establecen con sus hijos e hijas prioriza la filiación, es decir, reconocer y hacerse cargo oficialmente de ellas y ellos -en tanto descendencia-, dejando en un segundo plano el ámbito afectivo y de acompañamiento.

Una excepción parece en este sentido la paternidad que desarrolla René, aunque cabe preguntarse si su rol en la crianza es más activo debido a la ausencia de la madre del hijo, y si actuaría de la misma forma si ella estuviera involucrada en esa crianza. Es decir ¿el personaje tendría una paternidad activa si la madre ocupara el lugar tradicional que se le asigna en las labores de crianza? O, ¿la participación del padre en el cuidado del hijo es una forma de compensar la ausencia de la madre? También resulta fuera de lo común Mike. En este caso por su extrema enajenación respecto a su rol de padre, su desempeño como agente de la represión ni siquiera le permite sintonizar o empatizar en algún sentido con su hija e hijo.

La representación de la paternidad en estas producciones audiovisuales de ficción, invita a pensar en los nuevos atributos de masculinidad presentes en la sociedad actual. Esto, porque, a través de esta mirada crítica a la paternidad patriarcal o convencional, se establece un referente de lo que se espera que los hombres hagan en tanto padres. Es decir, la sociedad ha experimentado transformaciones que apuntan a una paternidad más activa, por lo tanto, los hombres se enfrentan a ese referente de construcción de masculinidad en el ejercicio de la paternidad. Lo que significa, entre otras cosas, un compromiso hacia la dimensión reproductiva y de cuidado que tradicionalmente fue atribuida a las mujeres y que se evidencia la paternidad responsable como forma de reivindicación de los personajes que se situaban en una paternidad ausente. Esto, también pone en escena distintas posibilidades de ejercicio de la paternidad y de desarrollo de las relaciones paternofiliales, como las expuestas en estas series que van desde el pater familias por excelencia hasta aquel totalmente alienado de esa experiencia en su vida, como contrapunto a la expectativa del ejercicio de una paternidad comprometida.