Éric Michaud, La estética nazi. Un arte de la eternidad. La imagen y el tiempo en el nacional-socialismo, Buenos Aires, Adriana Hidalgo, 2009, 397 páginas

Las cruces esvásticas proliferanV en las librerías como enV ninguna otra parte. SuelenV funcionar como eficaz reclamoV en las portadas de losV numerosos textos de todo tipoV sobre el período nazi, y la delV ]]> El tema de Michaud es el recurso al arte de la ideología y la práctica nacionalsocialistas, en las que aquél jugó un papel central, como quizá no ocurrió en ninguna otra dictadura moderna. Los motivos son, ]]> Al concentrar sus facultadesV en la modelación de un Estado histórico, Hitler no hacía sino
encarnar la metáfora, que se remonta a los griegos, del gobernante-escultor de hombres y de realidades políticas todavía ]]> ¹ Stalin se consideraba el artífice de una obra de arte total, el socialismo, y su tarea superaba por ello todas las realizaciones estéticas particulares, las cuales debían, por supuesto, subordinarse a ese gran objetivo creador.
Hitler se ocupaba personalmente de la orientación ]]> Volkswagen, al que imaginó con la forma de un ]]> Käfer). El auto del pueblo estaba pensado para que las familias alemanas poblaran esos kilómetros de autopistas que el régimen construía en el país. Después del hundimiento del Tercer Reich, que nunca logró fabricarlo en serie, ]]> El diseño industrial no ocupa en este estudio más lugar ]]> ² no registrado en este libro), o a los medios de comunicación como la radio (apenas se cita una arenga del Führer a sus ingenieros: "¡Trabajad por el ]]> ³
También la teoría estética constituye en este libro un tema lateral en contraste con el interés por los usos del arte, al ]]> El núcleo de La estética nazi es un análisis de la redescripción pagana en la que los nazis habrían fusionado ]]> Goebbels, proveniente también de la bohemia, fue dramaturgo y escribió una novela autobiográfica (Michael, 1929); Göring saqueó museos y residencias impulsado por pulsiones entre criminales y ]]> Mein Kampf argumentó en favor de una "demostración por la imagen" ante las masas. Es que las imágenes aceleraban pasionalmente a la multitud mientras que la oralidad y los textos introducían confusión. ]]> Bajo Hitler, la concepción dominante sobre el arte era, por cierto, instrumental. Pese a toda ]]> realizar el neoclasicismo en la naturaleza, no sólo en el arte, noble instrumento para un objetivo superior.
]]> corpusmisticum comunitario y pretendía conducirlo a la redención nacional tras una serie de humillaciones históricas. Combinaba para ello un romanticismo ideológico ]]> Los nazis rechazaban los vanguardismos por motivos desde estéticos hasta políticos y racistas. Hoy son célebres las muestras de vanguardia tituladas "Arte degenerado" (y, en vista del poder concedido al arte, también degenerante). Las ]]> Kultur alemana. Con el fin de combatir dicha infección, casi paralelamente se inauguró una "Casa del arte alemán" en Munich (1937) -nueva Atenas, a la vez capital del ]]> Kitsch telúrico y provincial, pero este hecho no lo abarca por completo. El ]]> Kultur mientras que otros pueblos se limitaban a transmitirla, o bien, como los judíos, directamente la socavaban y por ello debían ser combatidos.
El relato de Michaud recae ]]> Algo más peculiar fue que Hitler se consideraba a sí mismo, ante todo, como un artista cuya alta vocación acabó postergada por atender al llamado de la salvación patriótica. Como se cuenta en la ]]> ⁴

José Fernández Vega

CONICET /UBA

Notas

¹ Boris Groys, Obra de arte total Stalin, Valencia, Pre-textos, 2008.         [ Links ]

² Siegfried Kracauer, De Caligari a Hitler. Una historia psicológica del cine alemán, Barcelona, Paidós, 1994.         [ Links ]

³ Gitta Sereny, Alfred Speer. Su batalla con la verdad, Barcelona, Ediciones B, 2004.         [ Links ]

⁴ Ian Kershaw, Hitler. 1889-1936, Barcelona, Península, 2000, vol. i, p. 221.         [ Links ]